85° Annual Academy Awards

Mejor película: Argo 

Director: Una aventura extraordinaria - Ang Lee 

Mejor Actor: Daniel Day-Lewis - Lincoln 

Actor Secundario: Christoph Waltz - Django sin cadenas 

Mejor Actriz: Jennifer Lawrence - El lado luminoso de la vida

Actriz de reparto: Anne Hathaway - Los Miserables 

Film Animado: Valiente 

Fotografía: Una aventura extraordinaria 

Diseño de Vestuario: Anna Karenina 

Guión adaptado: Argo 

Guión original: Django sin cadenas 

Documental: Searching for Sugar Man 

Corto Documental: Inocente 

Edición: Argo 

Film en lengua extranjera: Amour (Austria)

 

Maquillaje: Los Miserables 

Música original: Una aventura extraordinaria 

Canción original: "Skyfall" por Operación Skyffal 

Diseño de arte: Lincoln 

Corto animado: Paperman 

Corto de ficción: Curfew 

Edición de sonido (empate): Operación Skyfall y Zero Dark Thirty 

Sonido: Los Miserables 

Efectos visuales: Una aventura extraordinaria

Independent Spirit Awards 2013

Mejor película 
El lado luminoso de la vida 

Mejor actor protagonista 
John Hawkes por Seis sesiones de sexo 

Mejor actriz protagonista 
Jennifer Lawrence por El lado luminoso de la vida 

Mejor actor de reparto 
Matthew McConaughey por Magic Mike 

Mejor actriz de reparto 
Helen Hunt por Seis sesiones de sexo 

Mejor director 
David O. Russell por El lado luminoso de la vida 

Mejor guión 
David O. Russell por El lado luminoso de la vida 

Mejor ópera prima 
Las ventajas de ser invisible 

Mejor película extranjera 
Amour (Austria) 

Mejor documental 
La guerra invisible

33rd Annual Razzie Awards

Peor película: Amanecer – Parte 2 

Peor actriz: Kristen Stewart (Amanecer – Parte 2) 

Peor actor: Adam Sandler (Ese es mi hijo) 

Peor actriz de reparto: Rihanna (Batalla Naval) 

Peor actor de reparto: Taylor Lautner (Amanecer – Parte 2) 

Peor elenco: Amanecer – Parte 2 

Peor pareja: Mackenzie Foy y Taylor Lautner (Amanecer – Parte 2) 

Peor secuela: Amanecer – Parte 2 

Peor director: Bill Condon (Amanecer – Parte 2) 

Peor guión: Ese es mi hijo

Hermosas criaturas

Hay desesperación por encontrar un sucesor de los fenómenos de Harry Potter y Crepúsculo. A Hollywood se le va notando de a poco esa necesidad de hallar una franquicia multimillonaria que lleve adolescentes a mansalva a las salas de cine. Dejando de lado la primera entrega de Los juegos del hambre (con segunda peli a estrenarse a fin de año), en los próximos meses llegarán Cazadores de sombras, Warm Bodies (con el ridículo titulo local de Mi novio es un zombie) y otras historias de amor juvenil regado de hormonas en ebullición y con fenómenos sobrenaturales de telón de fondo. 

En Hermosas criaturas tomamos el romance de la historia de vampiros y los brujos del ex niño mago para una combinación que puede llegar a exasperar al público adulto pero que ya se ha ganado, en principio, a buena parte de la platea femenina adolescente. Aquí, a diferencia de otros relatos, el “normal” es el muchacho en cuestión: Ethan Wate acaba de perder a su madre en un accidente, sueña con ser escritor y marcharse del pequeño pueblo que lo vio nacer. Todo cambiará, de manera literal, cuando llegue a su vida Lena Duchannes, la sobrina de un misterioso hombre heredero de los padres fundadores del poblado de Gatlin. La atracción dará paso al amor, un amor que viene de generaciones pasadas y unido a una terrible maldición que ellos irán descubriendo con el paso de los días a medida que se acerca el cumpleaños dieciséis de Lena. Esa noche, cuando sume un año más a su vida, las fuerzas de la luz y de la oscuridad de debatirán por ver cual de las dos reclamará el poder de la joven. Hay un dato clave: Lena no es una adolescente más, es una Caster, una de las brujas más poderosas sobre la faz de la Tierra. 

Pieza a pieza se va conformando un rompecabezas que hará que las seguidoras de la versión literaria de esta saga de amor fantástico se vean atrapadas por sus trasposiciones al cine durante algunos años. A pesar de ello, los realizadores decidieron no descansar sobre los laureles de un best-seller y depositaron su confianza en grandes actores para roles secundarios que apuntalan a la joven pareja. Por allí aparecen Jeremy Irons, Emma Thompson (villana desaforada que confirma su increíble talento aún en las películas que menos material tienen para hacerla lucir), Emmy Rossum (sensual y divertida contrafigura de la heroína) y la siempre correcta Viola Davis. Buena decisión.

Nuestra opinión: Buena

Terror en Silent Hill 2: La revelación

Silent Hill es el lugar al que el infierno llama hogar y al que el espectador llama "cómo perder cuarenta pesos de manera innecesaria". Ingresando dentro del hall de club de las secuelas innecesarias e inexplicables (en todo sentido) esa continuación se basa en la aventura propuesta por el tercer videojuego en el cual se inspira la franquicia. 
Tratando de escapar de su maldición/destino/pesadilla Heather regresa a Silent Hill a pesar de todas las advertencias de su padre, quien ahora ha sido secuestrado y supuestamente se encuentra en este poblado consumido por el lado oscuro del mundo, a medio camino entre el averno y la realidad terrestre. Acosada por pesadillas, onírico paisaje en donde se desatan sus peores temores cual generación insomne después de la saga de Freddie Krueger, Heather se da cuenta que ella es la llave para resolver este gran caos entre vivos y muertos, maldiciones y sangrientos crímenes que se extenderán ad infinitum. 

El 3D propuesto en esta segunda parte (los $40 del primer párrafo deberíamos entonces extenderlos incluso a unos $60 en algunas de las salas más caras del país) arroja encima nuestro dedos cercenados, cuchillas de todo tipo, espadas oxidadas y vísceras varias. Mero adorno que no suma nada al pobrísimo relato que estamos asistiendo. Incluso el diseño de los monstruos humanoides deformados se basa demasiado en aquellos creados por Guillermo del Toro para sus películas. Ah, lo más importante. La “revelación” que se promete en el título ya la conocemos desde hace siete años en el desenlace de la primera parte. Hasta ahora seguimos sin obtener nada de lo que nos prometieron. 
El primer Silent Hill ya era confuso y fracasaba a la hora de echar algo de claridad… esta continuación suma aún más confusión, pero del tipo: ¿a quién se le pudo llegar a ocurrir que era una buena idea hacer esta película? 

Nuestra opinión: Mala

La extraña vida de Timothy Green

Entendiendo que se trata de una historia familiar y apuntada en especial para aquellos que decidan ir al cine con niños, se entiende la decisión de Disney de presentar la mayor cantidad de copias doblada al español en lugar de su versión original en inglés. Teniendo en cuenta esta misma razón, diremos que Timothy Green es un buen producto si acertamos a la hora de definir a qué target estaba dirigida. 
El realizador Peter Hedges (guionista de ¿A quién ama Gilbert Grape? y director de Dan, un tipo de suerte) fue el encargado de contarnos la extraña vida del pequeño del título, surgido/creado en base a las cualidades que soñó un pareja imposibilitada de tener hijos biológicos. Cindy y Jim (encargada de museo y supervisor de fábrica de lápices, respectivamente) están desvastados con la noticia arrojada por los últimos estudios de fertilidad. Frente a ese panorama y en una noche de profunda tristeza imaginan cómo podría llegar a ser hijo, quien, realismo mágico mediante, crece en la huerta de la finca familiar. Esta primera oportunidad de probarse como padres será la historia que decidirán contar a los encargados de evaluar su aptitud en un engorroso y burocrático proceso de adopción. 

Jennifer Garner expresó hace poco tiempo en una entrevista que es difícil para una mujer de cuarenta y tantos encontrar papeles realmente comprometidos y profundos en la industria cinematográfica actual. Con eso y todo pudo brindar simpatía y emoción a su Cindy, creando un hermoso vínculo con Joel Edgerton, su marido en la ficción, y con la gran revelación de la historia: el carismático y divertido CJ Adams como el misterioso Timothy, quien tan rápido como llegó desaparecerá de la vida de sus padres momentáneos. 

Nuestra opinión: Buena

DVD: Hawaii Five-0 -Primera temporada-

Esta remake de la serie original narra las misiones de una pequeña unidad especial de Hawaii creada para investigar delitos graves que tengan lugar en la isla. Encabezado por el capitán Steve McGarrett, el detective Danny Williams proveniente de Nueva Jersey es asignado como su compañero, a quienes se sumarán dos entrenados policías, Chin Ho Kelly y su prima Kono. 
Además de las historias que comienzan y concluyen en cada uno de los episodios, la línea argumental principal se basa en la búsqueda de los asesinos de padre de Steve, aquellos que también estuvieron involucrados en el accidente que acabó con la vida de su madre cuando él era todavía un adolescente. Pronto descubriremos que el mafioso Wo Fat, ligado a la temible Yakuza, podría llegar a ser el responsable de todos los males de la familia McGarrett. 

Nuestra opinión: Muy Buena

Nosotros, los héroes

La acción se sitúa en algún pueblo de provincia donde se acaba de representar, una vez más, el gastado repertorio de la compañía. Entre trastos y bastidores, estos seres desamparados agotarán estrategias tanto para marcharse como para continuar juntos. 
Ellos salen de escena. Son artistas, actúan, es lo que saben hacer… 
Vagan erráticamente en medio de una Europa amenazada por la guerra. Están cansados, decepcionados de la vida que llevan, piensan cada noche que deberían renunciar, huir, abandonarlo todo… 
Sin embargo, esta noche no es una noche más, hoy se celebra un acontecimiento importante: la hija mayor de la propietaria de la compañía se comprometerá en la trastienda con uno de los actores. Una vez casados, él será el nuevo director y juntos tomarán las riendas de esta empresa. 

Teatro Sha - Sarmiento 2255 
Funciones: Domingos 20 hs. 
Entradas: $70 
Tel: 4953-2914

La danza de la gaviota

El insomnio ha vuelto a sacar al comisario Montalbano de la cama. Al amanecer, con una taza de café en la mano, sale a la terraza para contemplar el mar y asiste a un solitario y lúgubre espectáculo: en la arena, una gaviota enferma, o quizá herida, parece ejecutar una extraña coreografía antes de caer fulminada, como si la vida se resistiera a abandonar su cuerpo para siempre. La imagen suscita en el comisario los mismos sentimientos fúnebres e insidiosos que en los últimos tiempos han enturbiado su mente, y se le antoja una especie de premonición. Y lo es. Las vacaciones que Montalbano tenía previsto disfrutar junto a Livia se frustran cuando Fazio, la inestimable mano derecha del comisario, sencillamente desaparece del mapa. No ha vuelto a casa, su teléfono está desconectado y sólo se sabe que iba a encontrarse con alguien en el puerto. Sus compañeros se temen lo peor, y la visión de su querido Fazio herido, o tal vez muerto, mortifica a Montalbano de tal forma que no reparará en esfuerzos para encontrarlo. 
Bien entrado en la cincuentena, Salvo Montalbano vive cada día más angustiado por los efectos de la edad y el desencanto. En otro sutil toque de humor de su genial creador, los acontecimientos de La danza de la gaviota transcurren cerca del lugar donde se está rodando un episodio de la famosa teleserie sobre Montalbano. Por supuesto, éste evita a toda costa cruzarse con el actor que lo interpreta, que es mucho más joven y atractivo, aunque difícilmente tan irresistible para las mujeres como él.

Los Miserables

La obra de Victor Hugo ya había sido adaptada tanto al cine como al teatro musical. En este caso, y bajo la dirección de Tom Hooper, un realizador a quien claramente le falta algo de pulso para este tipo de propuestas, llega a la gran pantalla la versión musical de una de las historias más representativas del género.
Condenado a casi dos décadas de prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean es liberado de prisión y pronto descubrirá que reinsertarse en la sociedad, con el peso de ser un ex convicto, no será sencillo. Decidido a borrar su pasado, viola la libertad condicional y desaparece, creando una nueva identidad. Ocho años después y ya como alcalde, aún vive atormentado por el fantasma de Javert, el oficial que lo perseguía a sol y sombra. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando decida hacerse cargo de Cosette, la hija de Fantine, empleada de su fábrica a quién dio la espalda en el momento en que más lo necesitaba.

La crudeza y el dramatismo que alcanza la versión teatral de Los Miserables es tan grande que era difícil poder recrear en pantalla aquello que algunos tuvimos la posibilidad de ver en vivo. En especial porque Hooper se decide por un tono estático, sin apostar por los recursos y las variantes que el cine podía aportarle a una estructura esencialmente de teatro. Acertaron en la decisión de que los actores/cantantes interpreten sus canciones en el set, registrando el audio original y no apelando al playback que resta espontaneidad y calidez a las actuaciones.
Hugh Jackman y Russell Crowe son gratas sorpresas es sus facetas musicales, Amanda Seyfried revalida su lugar ganado en Mamma Mia, y el bizarro dúo compuesto por Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen parece salido de un film de Tim Burton, aportando algo de humor a tamaño e intenso drama. Pero nada de lo que se pueda decir alcanza para describir el magistral trabajo de Anne Hathaway como Fantine. Su interpretación de “I dreamed a dream” alcanza tal intensidad y emoción que al resto de las canciones le cuesta estar a su altura. Sólo poder apreciar y disfrutar esa escena bien vale el precio de la entrada.

Nuestra opinión: Buena

Duro de Matar: Un buen día para morir

Confirmada la realización de una sexta entrega, se estrenó en nuestro país la quinta parte de la serie de acción ochentosa. Más grande, con las mismas mañas pero con la clara intención de ir comenzando a pasar el legado a una nueva generación, Bruce Willis vuelve a su papel de John McClane pero con un cambio de locación: Rusia.
Allí su hijo está involucrado en una peligrosa misión para recuperar un expediente relacionado con Chernobyl retenido en una bóveda afectada por la radiación. Distanciado de su primogénito, McClane viaja hasta allí para recomponer la situación y termina sumándose a la vertiginosa aventura.

Pochoclera hasta la médula, jamás habrá que tratar de encontrar profundidad en el argumento o composiciones brillantes: todos los ingredientes son prolijamente ubicados para disfrutar de pura acción en cine. Ni más ni menos. Persecuciones que desafían la ley de gravedad, tiroteos que parecen no acabar jamás y cuerpos resistentes a los peores golpes y caídas marcan el pulso de una buena dosis de acción sin demasiado sentido dramático. La decisión que trasladar la producción a Rusia es meramente decorativa.

Nuestra opinión: Buena

Flor de Mambo

Flor de Mambo es un grupo de musicos fascinados por la fuerza y la energia de las composiciones y arreglos del legendario Damaso Perez Prado, un Matancero que en la decada del 50 reformuló y saco a la luz el genero nacido en Cuba pero evolucionado en Mexico.

El grupo se formo en 1998 y los avatares del destino los llevaron a dispersarse hasta que en el 2011 resolvieron rearmase. Es así como el Mambo, los volvio a convocar y los ha mantenido activos desde 2011 con unos primeros ensayos en vivo en El Especial, algunos shows en lugares como Vuela el Pez, Despacio Martinez, La Oreja Negra, Espacio Quetzal, un ciclo en el hall del Centro Cultural San Martín, una pequeña gira por la provincia de Santa Fe y el reciente ciclo de domingos en el Parador Konex en enero 2013.

Sala Siranush - Armenia 1353
Unico Show: Domingo 24 de febrero a las 20 hs
Informes y reservas: reservas@salasiranush.com.ar

Believe Acoustic

Los fans de Justin Bieber podrán tener por primera vez versiones acústicas de canciones incluidas en el multi-premiado álbum “Believe” del 2012. Temas como “Boyfriend”, “As Long As You Love Me”, “Beauty and A Beat” y “All Around The World” vienen en esta nueva producción.

Todas las versiones acústicas fueron co-producidas por el mismo Bieber y su guitarrista Dan Kanter. El álbum incluye tres temas inéditos: “Yellow Raincoat”, “I Would” y “Nothing Like Us”, este último una especie de homenaje para todos sus fans.

27º Premios Goya

Mejor película: "Blancanieves", de Pablo Berger. 
Mejor dirección: J.A. Bayona por "Lo imposible". 
Mejor dirección novel: Enrique Gato, por "Las aventuras de Tadeo Jones". 
Mejor película iberoamericana: "Juan de los muertos", de Alejandro Burgués (Cuba).

Mejor guión original: "Blancanieves". 
Mejor guión adaptado: "Las aventuras de Tadeo Jones". 

Mejor música original: Alfonso de Vilallonga, por "Blancanieves". 
Mejor canción original: "No te puedo encontrar", de Pablo Berger y Juan Gómez por "Blancanieves". 

Mejor interpretación masculina protagonista: José Sacristán, por "El muerto y ser feliz". 
Mejor interpretación femenina protagonista: Maribel Verdú, por "Blancanieves". 
Mejor interpretación masculina de reparto: Julián Villagrán, por "Grupo 7". 
Mejor interpretación femenina de reparto: Candela Peña, por "Una pistola en cada mano". 

Goya de Honor: Concha Velasco.

El vuelo

Tras diez años dedicados al motion capture (El expreso polar, Los fantasmas de Scrooge) Robert Zemeckis no podría haber encontrado mejor protagonista que Denzel Washington para volver al ruedo sin preocuparse por la calidad de la actuación de su principal protagonista. El ganador del Oscar por “Día de entrenamiento” interpreta al experimentado piloto Whip Whitaker, un hombre divorciado, conflictivo, alejado de su hijo y con claros problemas de alcoholismo y drogadicción. Casi por milagro, instinto dirá él al momento de defenderse en el posterior juicio por negligencia, logrará aterrizar un avión con fatídico destino de accidente. Para algunos héroe, para otros irresponsable, el informe toxicológico de Whip revela más de tres veces del alcohol permitido en sangre a la hora de volar el avión. Las fallas mecánicas y los deslices humanos se conjugan y se confunden al momento de determinar qué fue lo que ocurrió durante el aterrizaje forzoso en el que casi cien personas lograron salvar sus vidas. 

El vuelo pone sobre el tapete el tema del consumo de drogas y alcohol por parte de aquellos que deben garantizar la seguridad de los pasajeros. ¿Hasta qué punto es meritorio que haya logrado salvar a casi todo el pasaje si lo hizo estando bajo la influencia de la cocaína? Este debate se plantea no sólo en pantalla, fuera del cine las opiniones también son muy disímiles. Si el choque se produjo por un error mecánico, ¿por qué culpar al único hombre capaz de resolver la situación? Si el alcoholismo no fue la causa de la catástrofe, ¿se lo debe juzgar por su adicción? 
Washington interpreta con tanta sensibilidad a este hombre enfermo que uno siente lástima por él, en ningún momento podemos ponerlo en el lugar del villano de la historia. Ahora sí, entre “Catástrofes aéreas” de NatGeo y esta película se borran por completo las ganas de subirse a un avión. 

Nuestra opinión: Muy Buena 

Django sin cadenas

Tarantino es un director tan especial, único y con un sello tan reconocible que uno obtiene de sus cintas exactamente eso que uno desea encontrar. Más de diez años demoró en poder concretar su gran homenaje el western italiano y tal vez por ello se le hizo casi imposible recortar la duración de su extensísima propuesta de vaqueros, cazarecompensas y un salvaje, cruento oeste norteamericano. 
El otrora dentista Schultz está detrás de la pista de los hermanos Brittle y sólo un esclavo, Django, podrá conducirlo hasta ellos. Con la promesa de concederle su libertad luego de asesinarlos, los dos hombres deciden continuar juntos a pesar de haber cumplido su misión. Pero redoblarán la apuesta cunado intenten rescatar a la esposa de Django, esclava del tiránico terrateniente Calvin Candie (un desaforado y temible Leonardo Di Caprio). Será una prueba de valor, engaños, lealtad, amistad y amor, todo con un desgarrador y sangriento estilo Tarantino. 

Christoph Waltz y Jamie Foxx como el dúo dinámico de la historia son impagables, cada una de las escenas que comparten es de una delicia absoluta. Las piezas musicales elegidas resaltan el perfil, a veces bizarro, que impone Tarantino desde su dirección, desde sus encuadres, sus asesinatos violentos y exageradamente sangrientos. Cada muerte es celebrada por la platea como un triunfo por parte de los buenos del relato, incluso cuando por ángulo o distancia sea físicamente imposible que los cuerpos vuelen y se destrocen como lo hacen al ser alcanzados por los proyectiles. 

Nuestra opinión: Muy Buena

VHS: Las crónicas del miedo

Al igual que sucede con una antología literaria de diversos autores, los filmes co-dirigidos por varios realizadores suelen ser dispares. Analizando cada uno de los episodios por separado, tenemos propuestas muy buenas, mediocres, regulares, intrascendentes y de escaso valor cinemtaográfico. Ahora, al momento de “promediar” todo lo visto para alcanzar un califación general, el resultado es desalentador. 
La historia nexo encargada de amalgamar a las demás presenta a un grupo de vándalos contratados para ingresar a una casa en ruinas y recuperar un VHS. Los muchachos, ajenos a lo que su futuro les deparará, descubren una colección de videos, cada uno con contenido aterrador, en diversas formas. Desde asesinatos gore, fantasmas, tráfico de órganos y vampiros, los VHS irán revalando un mundo terrorífico del que ellos tampoco lograrán escapar. 

Nuestra opinión: Regular

El sonido de mi tierra

Los artistas Nicole Nau y Luis Pereyra recuperan movimientos casi extinguidos de las danzas populares argentinas, como el tango, la milonga ciudadana, la zamba, la chacarera, la arunguita, la vidala, zapateos perdidos en el tiempo... Los instrumentos de percusión vienen de Santiago del Estero, tierra de Pereyra, el bandoneón viene de Alemania, tierra de Nau. Juntos trazan urdimbres en un telar imaginario, pequeñas historias bailadas y cantadas, un espectáculo nacional y para el mundo. 

Sala Siranush - Armenia 1353 – Palermo 
Sábados a las 21hs. 
Localidades desde $100 

Informes y reservas: 
4775-2877 
reservas@salasiranush.com.ar

La niña del sur salvaje

Las grandes bestias salvajes alguna vez dominaron al mundo… nosotros, los humanos, hemos tomado ese lugar vacante. Un relato sobre la marginalidad, de la pobreza que duele, apenas azucarado con algo de realismo mágico es lo que propone esta zambullida dentro de una de las poblaciones más pobres y desamparadas del sur norteamericano.
Allí las pequeñas comunidades sobreviven con los animales que logran criar en sus ranchos, con lo que la escasa pesca les provee y con la recolección de hierbas. Todos estamos hechos de carne, todos los seres vivos formamos parte del buffet del universo.
Hushpuppie una niña de ocho años, de ojitos tristes y expresivos nos invita a descubrir su universo, su mundo carente de fantasía.
Quvenzhané Wallis, ganadora del Critics Choice Award y la actriz más joven en ser nominada al Oscar en una actuación protagónica, sus tonos para relatar lo que siente, su cuerpito indefenso frente a tanta desolación y su exclusión del mundo conmueven y hieren en lo más profundo.
Los animales salvajes saben cuándo tenemos el corazón débil y allí comienzan a perseguirnos para cazarnos, lo importante es no demostrarle al mundo lo abatidos que estamos por dentro. De lo contrario, terminamos siendo consumidos por ese mismo mundo

Nuestra opinión: Muy Buena

Zero Dark Thirty - La noche más oscura

Consagrados gracias a “Vivir al límite”, la directora Kathryn Bigelow y el productor Mark Boal decidieron volver a unir fuerzas para retratar los diez años durante los cuales la CIA estuvo tras los pasos de Osama Bin Laden. Reescrito de manera completa tras el asesinato del líder terrorista, el film que en algún momento se pensó podía llegar a ser dirigido por James Cameron quedó en manos de su ex mujer. “Kill Bin Laden” fue durante muchísimo tiempo el título original de esta película, incluso así se la conocía durante su etapa de rodaje. Zero Dark Thirty hacer referencia, en términos militares, a las doce y media de la noche, horario en el que se inició la redada que acabó con la vida de Bin Laden.
Los realizadores ponen de manifiesto su postura frente a la guerra contra el terrorismo tomando el 11-S como punto de partida para analizar otros ataques en diversas ciudades del mundo (Londres, España, entre otras). Las locaciones no reveladas, los movimientos del Grupo Saudita y los interrogatorios salvajes son moneda corriente en esta lucha por la verdad. Pero hay un dato que hace un poco de ruido. Que la información incluida en documentos oficiales secretos sea revelada por primera vez a través de esta producción (aunque luego este hecho haya sido negado de manera muy poco convincente) demuestra la necesidad del pueblo norteamericano de seguir creyendo en la versión que su gobierno brinda acerca de los hechos originados a partir del fatídico 11 de septiembre de 2001.

Jessica Chastain, nominada al Oscar por este personaje, confesó que interpretar a la agente especial de la CIA detrás de los pasos de las células homicidas fue una muy dura experiencia. Uno como espectador puede comprender cabalmente a qué se refiere la actriz.
Bigelow se decidió por el mismo estilo natural de su propuesta anterior, sin artificios ni regodeos visuales, sin distraernos de lo verdaderamente importante: la persecución y aniquilamiento del máximo líder terrorista de los últimos quince años. “Tratar de encontrar a Bin Laden es como perseguir a un fantasma” deslizan por allí, será por ello que jamás explican por qué el cadáver nunca fue llevado hasta los Estados Unidos.

Nuestra opinión: Buena

El lado luminoso de la vida

La Academia de Hollywood suele encariñarse con ciertas producciones, en especial cuando está bien visto que lo haga con películas “candidateables”, y eso sucedió con la sobrevaluada “El lado luminoso de la vida”. Una buena película, hecho que no entra en discusión, pero no la gran revelación que pretenden vendernos ostentando ocho nominaciones al Oscar. Jennifer Lawrence es sin dudas una gran actriz, pero lo que aquí hace queda a considerable distancia de la interpretación de Naomi Watts en “Lo imposible”, por citar un único ejemplo.
Puntualmente gran parte del relato recae en Pat (Bradley Cooper también nominado como mejor actor protagónico), un hombre que frente a la traición de su esposa sufre un ataque de nervios y pierde esa vida que había logrado construir. Recién salido de la clínica psiquiátrica, de regreso a la casa de sus padres (los también candidatos al Oscar en rubros de reparto Robert De Niro y Jacki Weaver) y decidido a recuperar a su mujer, Pat conoce a Tiffany, la cuñada de su mejor amigo. Ella también atravesó momentos duros, recientemente quedó viuda y canalizó todo su dolor explotando su sexualidad al máximo, al punto de acostarse con todos sus compañeros de trabajo. A cambio de ayudarlo a recuperar a su mujer, Tiffany le pide colaboración para uno de sus deseos más grandes: participar en una competencia de baile de salón.

“El lado luminoso de la vida” ganó varios premios internacionales en los últimos meses, incluyendo el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Globo de Oro por la actuación de Lawrence, y se erige de manera firme frente a la próxima entrega del máximo galardón de la industria del cine. Predecir lo que los miembros de la Academia consideran “lo mejor” de la producción 2012 será un misterio, como todos los años. A veces ser políticamente correcto e ir en sintonía con lo que el público pide a gritos va en contra de los verdaderos méritos en pantalla.

Nuestra opinión: Buena

Orquesta Inestable

La Orquesta Inestable es un septeto acustico de swing y otras musicas del mundo. Con un atmosfera que trasciende las epocas, con tintes burlesque y de baile nocturno de los años 30, rememorando tambien el bolero latinoamericano y la siempre presente reminiscencia de barrio porteño de inmigrantes.
La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio comodo y calido, donde el espectador ademas de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros… como en el living de su casa.

Sala Siranush - Armenia 1353
Unico Show: Viernes 8 de febrero a las 21hs
Localidades anticipadas de $40 con reservas en la sala o por Ticketek 5237-7200.
Día de función en boletería: $50

Informes y reservas:
4775-2877
reservas@salasiranush.com.ar

DVD: V -Segunda temporada-

Segunda y última temporada para esta remake del clásico de los años ochenta: Invasión Extraterrestre. Tan necesario era para los creadores remontarnos a aquel éxito que esta nueva versión jamás logró alcanzar que decidieron incorporar a la actriz Jane Badler, la Diana de la serie original como madre de Anna, la villana actual. A pesar de todos los esfuerzos, la serie jamás logró repuntar los magros índices de audiencia y fue cancelada, dejando un desenlace con más interrogantes que respuestas. ¿Qué será del futuro de la Quinta Columna y de los grupos de rebeldes? ¿Cómo crecerá la niña hibrido de humano y alienígena? ¿Lograrán Anna y sus súbditos imponerse a los esfuerzos de la humanidad por echarlos de nuestro planeta?

Nuestra opinión: Regular

Marabú

Después del sensacional éxito de “Exótica ¡Exultante!”, nominada a los Premios Estrella de Mar como Mejor Music Hall y Ganadora del Premio Faro de Oro VIP en Mar del Plata, la compañía estrena en Buenos Aires su nuevo espectáculo, en donde se verá una puesta única e inigualable. “Marabú” es un Music Hall revisteril, compuesto por 25 cuadros, 7 artistas en escena, cantantes en vivo, bailarines, vedettes y humoristas-transformistas, con más de 150 cambios de vestuario, que redoblan la puesta del 2012.

Teatro Moulin Blue - Rodriguez Peña 411
Funciones: viernes y sábados a las 00:30hs
Localidades: $70