31 de octubre de 2012

Histeria, la historia del deseo

“Histeria” nos cuenta, esencialmente, el nacimiento del primer prototipo de consoladores femeninos, algo que con variantes de por medio también hizo la pieza teatral “En el cuarto de al lado”. Aquí el doctor Joseph Mortimer Granville, casi por casualidad, descubre que un artefacto eléctrico de limpieza produce un agradable cosquilleo en su cuerpo, algo que podría serle en extremo útil para aliviar la distensión muscular que sufre su mano al estar constantemente satisfaciendo el deseo sexual de las mujeres que se acercan hasta su consultorio en busca de un alivio para la histeria.
Tristeza, insomnio, angustia, falta de deseo, irritabilidad o pérdida de apetito: sin importar los síntomas, la histeria era el diagnóstico. A finales del siglo XIX flotaba en el aire una necesidad de experimentar y descubrir nuevos dispositivos que mejoraran la calidad de vida, y este pequeñito aparato se convirtió en la revolución de la Inglaterra victoriana.

Inspirada en hechos reales, lo que no significa que todos los sucesos de esta propuesta dirigida por Tanya Wexler sean verídicos, todo comienza en el Westminster Hospital en 1880 en el momento en que Granville decide renunciar ante la imposibilidad de educar a sus superiores en los peligros de las infecciones causadas por bacterias. Por aquel entonces, que los gérmenes fueran los responsables de infectar las heridas era considerado un sinsentido. El joven médico, agotado en su lucha por expandir sus creencias a fuerza de ser descalificado constantemente, decide emprender nuevos rumbos. Es aquí que la historia del deseo comienza.
Esta época, en la cual los intelectuales se consideraban parte de una revolución médica de grandes avances, resultaba tener una mente bastante estrecha. Para darnos un baño de realidad y convicciones, allí está Charlotte, el fuerte personaje encarnado por Maggie Gyllenhaal, quien se revela ante la obligación de ser una mujer objeto, vacía y sin propósito en la vida.
Histeria, a fin de cuentas, es una comedia que encuentra sus mejores momentos en la relación de Hugh Dancy (carismático, talentoso y atractivo actor) con sus insaciables pacientes y con un irreconocible Rupert Everett, hijo de su mecenas. Por el contrario, el nivel de la película cae en su última media hora, cuando se decide por un tono solemne alejado de lo visto en los primeros sesenta minutos.

Nuestra opinión: Buena

ParaNorman

Norman es el pequeño niño freak del pueblo. Más allá de su erizado peinado, de su imposibilidad de hacer amigos y de su cara de tristeza, nada extraño encuentra en hablar y compartir la tarde con su abuela, salvo por el hecho de que ella… está muerta. Es así, Norman tiene poderes paranormales y puede comunicarse con los muertos. Algo así como el protagonista de Sexto sentido pero con menos timing melodramático.
El acto escolar quiere que, a través de una epifanía, le sea revelada la maldición de una bruja que azota al pueblo desde tiempos inmemorables. Los muertos se levantarán de sus tumbas para traer un mensaje a los vivos y será Norman el responsable de comprender el origen del maleficio, el lugar sagrado en donde debe romper el hechizo y apaciguar la ira de la temible bruja, antes de que su pueblo quede reducido a escombros.

En la línea de los filmes con tintes de terror pero apuntados a un público infantil (El cadáver de la novia, Hotel Transylvania, Frankenweenie) ParaNorman es un despliegue de color, aventuras y mucho humor. Sobre todo eso, chistes efectivos que hacen reír a los niños en varias oportunidades. Es cierto que la cinta no es recomendable para los más pequeños (hay ciertas escenas que de hecho pueden asustarlos un poco), pero afortunadamente los padres no quedarán excluidos ya que disfrutarán de esta experiencia tanto como sus hijos. El desenlace se hace rogar más de lo aconsejable generando cierta repetición, es cierto, pero este mínimo desajuste no altera en nada la efectividad de la propuesta.

Nuestra opinión: Buena

Sinister

Escritor en busca de un nuevo best seller alquila casa en donde se cometió un cuádruple homicidio. Su familia no sabe la verdad y no sospecha que este será el comienzo de su perdición. Una caja con proyector de súper 8 y material fílmico aparece en el altillo y el escritor verá una a una las cintas en donde quedaron inmortalizados los crímenes de este asesino en serie. La realidad, las pesadillas y la ficción comenzarán a mezclarse. Cuando a la ecuación se sumen fenómenos naturales, posesiones y demonios milenarios, la creación del libro quedará de lado y todo se tratará de continuar con vida.

Dentro del estilo de historias que basan parte de su argumento en material de filmación hallado “por casualidad”, Sinister lejos está de ser una excelente película pero fácilmente se recorta por encima del resto de las propuestas del género estrenadas a lo largo de este año. No abundarán las ideas nuevas, pero allí está Ethan Hawke para dar convicción y solidez a su escritor desesperado por las mieles del éxito.
Algunos efectos visuales, en especial los relacionados con el demonio, no estuvieron bien resueltos del todo. A pesar de ello, la revelación final y una conclusión acorde con la realidad y no con el “vivieron felices para siempre” salvan en parte a la película.

Nuestra opinión: Buena

Tengamos el sexo en paz

Los autores escribieron un libro con un título que no deja lugar a la imaginación (El zen y el arte de coger) y al ver el suceso de ventas lo convirtieron en espectáculo y lo llevaron al escenario con el titulo actual.
Las personas a veces creemos que lo sabemos todo sobre el tema, pero hay muchísimas cosas que desconocemos. En un mundo difícil, hablar de sexo y amor resulta una opción adulta y responsable. El espectáculo tiene la intención de brindarle al espectador claves que le permitan disfrutar del placer de tener sexo, recuperar a través de la relación amorosa el amor en su sentido más pleno: el amor físico y el amor de los sentimientos.

Molière Teatro - Balcarce 682
Funciones: Jueves a las 21hs
Localidades: $100
www.moliere-cafe.com

29 de octubre de 2012

Masterplan

Una pequeña mala idea puede disparar una sucesión de malos entendidos: “Masterplan” es como una bola de nieve que crece desmedida con cada nuevo agregado que se hace a la mentira original.
El cuñado de Mariano (Alan Sabbagh) le propone un plan perfecto para terminar de equipar la casa antes del casamiento: comprar todos los electrodomésticos y luego reportar la tarjeta de crédito como robada. Estos “brillantes” artilugios siempre terminan fracasando en la vida de los antihéroes y a partir de allí, para consolidar la fachada, Mariano debe deshacerse de su cuidadísimo Siam Di Tella y recrear el robo ficticio una y otra vez dentro de su cabeza ante las insistentes consultas policiales. Habrá inspectores, peritos mecánicos y un linyera que se cruzarán en la vida de Mariano y que posiblemente desgranarán el camino de regreso a la normalidad y a recuperar su querido auto.

En su debut en la ficción, los hermanos Pablo y Diego Levy (“Novias, Madrinas, 15 años”) pusieron especial énfasis en la elección de planos y encuadres, además de estar atentos a todos los detalles del aspecto formal de la realización. Seleccionada en la última edición del BAFICI dentro de la sección Competencia Argentina, esta comedia encuentra su mayor logro en demostrar que es claramente nacional, sin apuntar a conquistar otros mercados, sino funcionando a la perfección dentro de la idiosincrasia argentina. Es una historia que podría estar ocurriendo en nuestro barrio o a pocas cuadras de casa, los personajes son convincentes, reales y, por sobre todo, humanos. Con sus errores y sus aciertos, pero creíbles, reconocibles.
Dentro del elenco se destacan las participaciones de Campi, en un rol alejado del ámbito de la comedia, Andrés Calabria como el linyera bailarín que ocupa el auto abandonado del protagonista y Paula Grinszpan, graciosa sin pretender serlo y quien con pequeños bocadillos y planteos de la vida conyugal diaria genera varias risas.

Nuestra opinión: Buena

Enrique Iglesias: Finally found you

Moonrise Kingdom: Un reino bajo la luna

Es trillado comenzar diciendo esto, pero no por ello convierte la siguiente afirmación en menos cierta: con sólo apreciar la secuencia de títulos uno sabe que está frente a una nueva creación del personal Wes Anderson.
En esta oportunidad, dos preadolescentes deciden vivir su amor apartados de sus familias y amigos y escapan hasta una escondida playa de la isla de Nueva Inglaterra en donde viven. Claro que la comunicación y la tecnología no son las actuales: esta historia se remonta a 1965 y será menester de sus familiares, la policía y un líder de grupo boy scout encontrar a los niños.
El preciosismo visual, la fotografía y el humor paródico que nos regala Anderson en esta oportunidad, nos transporta a la época de sus mejores propuestas. Aquí uno queda fascinado por el talento de los jóvenes protagonistas (Jared Gilman y Kara Hayward), sin duda revelaciones de la cinta, y con la capacidad de Bruce Willis, Edward Norton y Frances McDormand para cambiar su registro habitual y sumarse a un estilo tan característico y celebrado como el de Anderson.

Nuestra opinión: Muy Buena

Bridgit Mendler: Ready or Not

Si bien Bridgit puede parecer una nueva cara para nosotros, no es una principiante. Bridgit ha escrito canciones desde que tenía 6 años y ha hecho de esto un hábito diario. Toda esa disciplina le ha dado frutos, con su álbum debut Bridgit Mendler está por demostrarle al mundo lo talentosa que es.
Este primer single llamado “Ready Or Not”, que ha sido co-escrito por Bridgit y producido por Emanuel “Eman” Kiriakou y Evan “Kidd” Bogart, si bien cuenta la historia en que conoce a una persona especial en una noche especial, también resume la forma de Bridgit de enfrentar la vida. “Quería escribir sobre algo que fuera vigorizante para las chicas”, dice Bridgit sobre este track. “Me considero esa chica que ha estado sentada esperando que el mundo me viera”.

La gran oportunidad de Bridgit vino cuando le propusieron el papel de Teddy en la serie “Good Luck Charlie” que debutó en Disney Channel en el 2010. Su rol como la hermana mayor la catapultó al estrellato en el mundo de Disney. Ella siguió participando en otros roles como artista invitada en series como “House” y siendo la voz del personaje protagonista de la película animada “The Secret World of Arrietty”.

24 de octubre de 2012

Argo

Ben Affleck, productor, protagonista y director de la cinta reafirma con esta propuesta su condición de excelente narrador detrás de cámaras. Basada en hechos reales ocurridos entre 1979 y 1980, la operación conocida como “Argo” recién fue desclasificada por el gobierno de Bill Clinton en 1997. Seis ciudadanos norteamericanos lograron escapar de la toma de rehenes que durante 444 días mantuvo en cautiverio a cincuenta y dos empleados y civiles de Estados Unidos que se encontraban dentro de la embajada en Irán. Refugiados en el hogar del cónsul canadiense, y alertados sobre la posible ayuda que recibirían por parte de su gobierno, jamás imaginaron el plan ideado por la CIA para devolverlos sanos y salvos a casa.
Tony Méndez, un experto en extracciones de personas en situación de riesgo, diseña un plan con muchas posibilidades de fallar pero que, en última instancia, es la más disparatada de las opciones con chances de éxito. Él será el productor de “Argo”, una película de ciencia ficción que mezclará seres venidos del espacio con locaciones de Medio Oriente. Hasta allí viaja Méndez y deberá aleccionar a estas seis personas para que en dos días se transformen en expertos realizadores de cine. Con la maquinaria de Hollywood como respaldo, la prensa internacional atenta a este nuevo rodaje y con la ayuda de veteranos realizadores de películas, lo que en un primer momento parecía imposible termina convirtiéndose en una de las operaciones secretas más increíbles del ámbito de los servicios de inteligencia internacional.

Desde la secuencia inicial (donde mediante un storyboard se hace un racconto de la historia reciente de Irán) hasta el desenlace un poquito más patriótico de lo aconsejable, Affleck demuestra un dominio total sobre el material que decidió plasmar en su tercer largo como realizador. Tras la angustiante “Gone Baby Gone” y “The Town”, aquí decide hacer propia una de las historias de la CIA que a priori podría parecer descabellada. El pulso con el que va narrando el día a día de estos seis refugiados y la tensión in crescendo de su última media hora aceleran el pulso de los espectadores, que para ese entonces ya ni siquiera recuerdan que no están frente a una sucesión de hechos meramente ficticios sino que se basan en la más improbable de las realidades que viven los agentes secretos.

Nuestra opinión: Muy Buena

Actividad Paranormal 4

Nada sabíamos del paradero de Katie y Hunter desde el final de la segunda parte de la saga de “Actividad Paranormal”, la seguidilla de filmes que vino a ocupar el lugar que dejó vacante la ya desaparecida (y pronta a ser relanzada) serie de “El juego del miedo”.
Lejos de la cámara en mano o de los objetivos con fines meramente de seguridad, aquí toda la acción será captada por dispositivos tecnológicos vinculados con la computación o el entretenimiento. Netbooks, iPhones y PC varias serán de la partida.
La adolescente Alice comienza a descubrir que sus nuevos vecinos, una madre ausente y un perturbador niño de ocho años, distan años luz de lo que podríamos considerar “normales”. Para cuando logre descifrar el enigma, por supuesto ya será demasiado tarde.

Como suele suceder con cada una de estas franquicias, nada queda de la creatividad o de los trucos que en una primera instancia podían llegar a sorprender al espectador. Lo que no significa que los casi noventa minutos de proyección estén carentes de sobresaltos, mayormente apuntados al público adolescente, el nicho de mercado para el cual se ha pensado esta tercera secuela (ya se ha confirmado la realización de dos nuevas entregas, una de ellas probablemente localizada en Sudamérica).
El carisma de sus protagonistas, el bienvenido clima de auto parodia que se respira en el aire y un par de sustos bien creados compensan el final grandilocuente que poco tiene que ver con el espíritu original de la historia.

Nuestra opinión: Buena

Trailer: Los Croods


Estreno en 2013

Los siete puentes

Carlos G. Vallés regresa a la India, donde vivió durante más de 50 años, y se reencuentra con el alma de ese pueblo. De esa experiencia nos entrega su reflexión acerca de la influencia que tiene la idea de la reencarnación en la cultura oriental, y en la India en particular. Cómo marca la concepción de la vida y la muerte, cómo se diferencia de la cultura occidental.

En Los siete puentes, ambas culturas dialogan, y Vallés escribe con respeto y afecto por todo aquello que enriquece la experiencia y el modo de entenderla. "Muchos turistas viajan a la India, visitan templos, ven imágenes de dioses y diosas, admiran el Taj Mahal, contemplan las cuevas de Ayanta y Ellora, se sientan con la piernas cruzadas en el suelo, prueban sus currys y tandooris, hablan con indios sobre su vida y sus costumbres, traban amistad, incluso visitan a algún gurú de moda, y luego vuelven enseñando fotos y contando maravillas…, pero bien pocos, acaso alguno, se percatan de que todas esas muchedumbres que han visto y toda esa cultura que les ha fascinado tienen un trasfondo que explica muchas actitudes y aclara muchas situaciones, aparentemente chocantes que han encontrado", explica.

15 de octubre de 2012

Luces rojas

Los fenómenos paranormales han dividido las aguas desde siempre. Están aquellos que creen a ultranza en que hay una fuerza superior que nos permite experimentar sensaciones generadas por fuentes desconocidas. En la otra vereda se ubican los que aseguran que para todo fenómeno sobrenatural existe una explicación lógica, racional y científica.
Margaret Matheson y Tom Buckley (Sigourney Weaver y Cillian Murphy) son investigadores dedicados a develar engaños paranormales: se trasladan hasta el ámbito en donde se producen estas apariciones o “contactos” con el más allá para comprobar el origen fraudulento de los charlatanes que se aprovechan de la necesidad y desesperación ajenas. Luego de desenmascarar a un mentalista argentino que se hace pasar por italiano (Leonardo Sbaraglia, con un inglés imposible de descifrar si no fuera gracias a los subtítulos) llega el desafío que marcará un quiebre en sus carreras: Simon Silver.
Misteriosamente retirado hace más de treinta años, Silver (Robert De Niro) es un adivino ciego que vuelve al candelero para brindar una serie de shows en diversas ciudades. Desoyendo las recomendaciones de Matheson, Tom comienza a obsesionarse con Silver, hasta que realidad, magia, escepticismo y credulidad se funden a tal punto que nada es lo que aparenta ser.

Bajo la dirección de Rodrigo Cortés, “Luces rojas” está claramente dividida en dos partes, que funcionan de manera muy distinta. El inicio, los viajes, las investigaciones, los modos de desacreditar a los falsos mentalistas y cómo se transmite ese conocimiento a los estudiantes funciona gracias a la dupla Weaver/Murphy. Mucho de ese descreimiento recuerda a la Agente Scully tratando de echar algo de raciocinio a las especulaciones fantásticas de Mulder.
En cambio, la segunda mitad, cuando se transforma el relato en un supuesto thriller de suspenso, con algo de policial y de persecución psicológica, todo lo que se fue construyendo segundo a segundo, cuadro a cuadro, en los primeros sesenta minutos, termina temblando y desmoronándose. El final, un desenlace pomposo, exagerado y ridículo además propone una gran “revelación”, similar a esas que en un momento destacaron a M. Night Shyamalan y que luego terminaron convirtiéndolo en un hazmerreír en Hollywood.

Nuestra opinión: Regular

Looper: Asesinos del futuro

En el año 2044 los viajes en el tiempo están prohibidos por ley, sin embargo, treinta años en el futuro esta práctica servirá para enviar al pasado a los hombres que deben ser asesinados y cuyos cuerpos son imposibles de esconder en 2074. Encargados de esta tarea poco agradable y recompensados con barras de plata, los loopers son los responsables de eliminar cualquier vestigio de estos homicidios encargados por el futuro pero ejecutados en el pasado. Pero incluso estos homicidas deben cerrar su círculo (loop) en algún momento y matar a la versión tres décadas mayor de si mismos.
Joe (Joseph Gordon-Levitt) logra ser sorprendido por su otro yo (Bruce Willis) y a partir de allí, con la ayuda de una madre soltera (Emily Blunt), comienza una carrera para aniquilar a su versión del futuro y descubrir quién es Rainmaker, el tirano que controla con un reino de terror y mano dura la vida de todos los humanos en el año 2074.

Si creíamos haber visto todas las variantes posibles de lo que un viaje en el tiempo podía llegar a representar en el cine, estábamos equivocados. Looper parte de una premisa original, situándonos en un nada original mundo apocalíptico, para volver a sorprendernos con un relato en donde la escoria del futuro es enviada sin miramientos a un pasado destrozado por la marginalidad, las diferencias económicas y la corrupción.
Bruce Willis, asiduo en esta rareza de convivir con personajes que lo representan a él mismo pero con algunos años menos, es correcto en su composición de vengador del futuro en busca de salvar a la mujer que ama, mientras que el verdadero protagonista (Gordon-Levitt) es quien lleva el peso de la historia, a pesar de esas prótesis que debieran hacerlo más parecido físicamente a Willis pero que terminan por distraer al espectador de lo que es verdaderamente importante: la historia.

Nuestra opinión: Buena

Unapologetic

Rihanna volvió a las listas de éxitos de todo el mundo con "Diamonds", el sencillo de más rápido crecimiento de su carrera hasta la fecha, el cual logró en su semana debut el #1 de iTunes en 27 países y Top 5 de iTunes en 55 países. Ahora, Rihanna anuncia el lanzamiento mundial de su séptimo álbum de estudio para el próximo 19 de noviembre.

Tras ganar el premio 2011 a mejor campaña de marketing en redes sociales por “Unlocked” y ser reconocida por Forbes y Billboard como la artista #1 en social media, hoy se lanza #R7, una experiencia de juego interactivo donde los fans que visiten y exploren www.Rihanna7.com podrán revelar contenido exclusivo y premios. Cada semana los fans recibirán preguntas de trivia, que al ser respondida correctamente los llevarán a nuevas misiones, anuncios exclusivos y premios acercándose cada vez más al lanzamiento del álbum.

El Cascanueces

Iñaki Urlezaga vuelve al Teatro Opera Citi en una superproducción musical.
La historia tiene lugar en Alemania aproximadamente en 1850, en la casa del respetable juez Stahlbaum, quien junto a su esposa tiene dos adorables hijos: Clara y Fritz. En la víspera de navidad, el juez ofrece una fiesta a la que están invitadas las familias más respetables de Nuremberg; así como, el excéntrico padrino de Clara: Herr Drosselmeyer, quien asiste a la reunión con su sobrino, Daniel.
Drosselmeyer es fabricante de relojes y fantásticos juguetes mecánicos. Como mago, tiene el don de divertir a los niños para quienes inventa alegres bailes y realiza increíbles trucos. Para la fiesta de los Stahlbaum, el padrino de Clara lleva un regalo especial para su ahijada que no es otra cosa que un Cascanueces: un soldado de madera que sirve para romper las nueces.

A Clara la encanta el Cascanueces y juega con él durante toda la fiesta, aunque Fritz y sus primos no paran de molestarla e incluso intentan rompérselo, pero Drosselmeyer interviene, lo recompone y se lo devuelve a Clara tal y como se lo regaló. La fiesta continúa, los abuelos también bailan superando los achaques propios de su edad mientras los niños juegan.
Al finalizar la fiesta navideña, Clara se queda dormida en un sillón de la casa y desde allí emprenderá un fabuloso sueño.

Teatro Opera Citi - Av. Corrientes 860
6, 8 y 9 de Diciembre

Entradas en venta a partir del miércoles 17 de octubre a través de la boletería del teatro, a través de Ticketek o de manera telefónica al 5237-7200.

12 de octubre de 2012

Trailer: El Llanero Solitario



Estreno 2013

Pequeña pasajera

"Pequeña Pasajera" busca preguntarse qué pasa cada vez que nos desarmamos y nos enfrentamos a la difícil tarea de volver a construirnos, cómo nos levantamos cada vez que nos caemos, cómo nos buscamos cuando nos desencontramos y nos volvemos luego a perder, una y otra vez. Cómo es posible que a través de los años, en ese tejido extraño y fragmentario que es la vida, podamos seguir llamándonos uno o una, mientras nos preguntamos, solos en lo más íntimo de nosotros, a dónde nos llevará el próximo tren.

A partir de distintos textos literarios, fragmentos, poemas y citas surge este unipersonal coproducido por los grupos Travesía Teatro de La Matanza y la Compañía Nacional de Fósforos, de Tres de Febrero que se plantea como un viaje donde lo más cotidiano se enrarece a la luz de una mirada nueva.

Teatro El Espión – Sarandí 766
Funciones: Viernes 23hs
Localidades: $50
Reservas: 4943-6516

Disfruta tu ocio, te lo mereces

"Es hora de librarnos de nuestro complejo de culpa con respecto al ocio", insiste Carlos González Vallés. ¿En qué se basa este complejo? En qué sólo valoramos trabajar. Cualquier cosa que no sea producir parece merecer un explicación, y acaso una disculpa. Éste libro es una guía para desandar ese malentendido. Y un llamado de atención. Junto con la devaluación del trabajo hay que proceder también a la revaluación del ocio, y comprender que es un componente básico de nuestras vidas. Si nos falta, no podemos alcanzar nuestra plenitud. Recuperar ese espacio es valorarnos a nosotros mismos, y encontrar un equilibrio que quizás hemos perdido. La búsqueda de la felicidad nos compromete a seguir éste camino.

8 de octubre de 2012

Búsqueda implacable 2

“No sé quién eres, no sé qué quieres. Si lo que quieres es dinero, te puedo decir que no tengo. Pero lo que sí tengo es un conjunto muy particular de habilidades, habilidades que he adquirido a lo largo de una prolongada carrera. Habilidades que me hacen una pesadilla a gente como tú. Si dejas ir a mi hija en este momento, aquí acaba todo. No te buscaré, no te perseguiré. Pero si no lo haces, te buscaré, te encontraré y te mataré”. Imposible no recordar esa determinante muestra de coraje y de amor hacia su hija con la que Bryan Mills (Liam Neeson) iniciaba la persecución para dar con Kim en el film original.

Cuatro años más tarde llega esta previsible e innecesaria continuación que arranca poco tiempo después de concluida aquella primera historia. Padres, hermanos e hijos de que quienes fueron asesinados por Bryan deciden cobrar venganza: en definitiva para los malhechores los lazos de sangre siempre son lo más fuerte y aquello por lo que están dispuestos a morir, aún sabiendo que no tienen oportunidad de ganarle a una máquina de matar como lo es este ex agente de la CIA.
Un viaje de negocios lo llevará hasta Estambul, ciudad a la que viajan su hija y ex mujer para sorprenderlo. La felicidad del reencuentro durará poco: los padres serán secuestrados y ahora Kim será la responsable de rescatarlos.
Explosiones, persecuciones, tomas aéreas a la orden del día, planos cortos, montaje veloz, un impersonal estilo de dirección rubricado por Olivier Megaton y un guión manufacturado para tener un éxito pochoclero (la primera parte recaudó $224 millones de dólares) es lo que nos brindó Luc Besson en uno de sus proyectos menos inspirados.

Nuestra opinión: Regular

El amigo alemán

En el barrio los chicos no eran concientes de las grandes diferencias que existían entre sus padres. Sulamit es hija de inmigrantes alemanes judíos y Friedrich, su mejor amigo y vecino, proviene de una familia de inmigrantes alemanes nazis. Ajenos a los conflictos de los adultos, los niños se enamoran, concretan su amor en la adolescencia y deciden luchar por sus ideales en Europa. Cuando el golpe militar estalla en Argentina y las dictaduras están en su momento más cruel en Latinoamérica, sus ideales terminan por separarlos. Sin embargo, el cariño, el respeto y los momentos vividos les hace imposible estar separados, comenzando una búsqueda que los llevará a reencontrarse muchos años después.

Celeste Cid es la gran figura de esta propuesta que se enmarca en los cambios políticos en la Alemania de 1968 y en dictadura militar en la Argentina. Ambivalente, con dosis de ternura, fragilidad y fortaleza en proporciones iguales, transita esos veinte años de su personaje con solvencia y credibilidad (hecho que la diferencia notoriamente de su coprotagonista). Se percibe de manera clara que sus realizadores conocen el tema del que se propusieron hablar, conmoviendo al ver en pantalla la crueldad de la que somos capaces las personas. Por fortuna, y quitando de encima las capas de conflictos sociales y políticos, estamos frente a una historia de amor que tiene mucho de real y poco de cuento de hadas.

Nuestra opinión: Buena

Hotel Transylvania

En esta propuesta de Sony Pictures Animation los villanos somos los humanos, no los indefensos monstruos que sólo intentan escapar de nosotros. Tras un prólogo que nos explica, sólo un poco, el porqué de la construcción del hotel que da nombre a la película, enseguida viajamos 118 años hacia el futuro. Es el momento en que la hija de Drácula deja de ser una niña y está lista para descubrir el mundo, a pesar de la reticencia y del temor de su padre. El Hotel Transylvania vuelve a congregar a los monstruos más famosos (el hombre invisible, Frankenstein, la momia, el hombre lobo) quienes se hospedan aquí decididos a pasar una temporada lejos de las personas y dispuestos a celebrar este cumpleaños tan especial. Hasta que un humano entra al hotel, se enamora de quien no corresponde y Drácula deberá hacerlo pasar por uno de ellos para que su negocio y su reputación no se desvanezcan.

Dirigida por Genndy Tartakovsky (el cerebro detrás de los éxitos de “Las chicas superpoderosas” y “El laboratorio de Dexter”), Hotel Transylvania tiene un gravísimo inconveniente: la indefinición del target al que apunta. No es una historia para los más pequeños (que pueden asustarse en varias escenas) y carece de la picardía y el remate certero para los chicos más grandes (ni que hablar de que los adultos no fueron tenidos en cuenta al momento de escribir el guión). Tanto es así que los noventa minutos de duración se perciben como muchos más, no se presentan variaciones a una historia que de original no posee demasiado y que concluye como uno supone que habría de hacerlo: música pop, colores brillantes y diferencias resueltas.
Algo a destacar: aunque pocas, hay funciones en idioma original para apreciar los trabajos de Adam Sandler, Selena Gómez, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, Molly Shannon, Andy Samberg, David Spade y CeeLo Green.

Nuestra opinión: Regular

Días de vinilo

La música les cayó del cielo, en forma de discos de vinilo, a estos cuatro amigos. Cómplices desde la infancia, Damián, Facundo, Luciano y Marcelo son muy diferentes, pero hay algo que los hermana: el fanatismo por el rock y por el sonido límpido que posee el vinilo. Tanto es así que la música forma parte constante de sus vidas personales y laborales. Luciano (Fernán Mirás) es locutor y conductor de un programa radial dedicado a los grandes clásicos de la historia, abandonado por una cantante pop (Emilia Attias) encuentra consuelo en su productora (Maricel Álvarez) y esposa de su amigo Facundo (Rafael Spregelburd), quien siempre soñó son ser compositor pero se adaptó a una vida de conformismo vendiendo parcelas en un cementerio privado.
El guionista del grupo es Damián (Gastón Pauls), depresivo, desganado y con una gran de autoestima, no logra superar su separación de una fría crítica de arte (Carolina Peleritti) y vive reescribiendo su película a merced de los pedidos delirantes de Leonardo Sbaraglia. Tan consumido está por el desamor y la rutina que no logra ver la segunda oportunidad que se le presenta con Vera (Inés Efrón), una vendedora de cosméticos por catálogo.
El cuarteto de amigos se completa con Marcelo (Ignacio Toselli) quien después de veinte años de intentar triunfar continúa al frente de su banda tributo a Los Beatles. Su mundo son los fantastic four, hasta que una estudiante de intercambio pondrá su mundo y sus convicciones patas para arriba.

No suele ser común encontrar un comedia nacional que funcione en gran parte de su extensión, sin embargo, Días de vinilo se erige como la excepción a esta regla. Remates acertados y divertidos, actuaciones parejas en donde todos y cada uno de los actores pueden demostrar sus cualidades para la comedia (sin dudas los cuatro protagonistas se destacan por sobre el resto y tienen sus momentos para lucirse). Podríamos criticar que el estilo de humor tiene mucho de la creación anterior de Gabriel Nesci (Todos contra Juan), pero porqué señalar algo como negativo cuando se nutrió y se potenció gracias a ello.

Nuestra opinión: Muy Buena

La casa de al lado

Jennifer Lawrence cayó en la maldición de las destacadas actrices del cine y protagoniza su (desalentadora) primera incursión en el terror, género que amenazó con desestabilizar la carrera de más de una celebridad.
Aquí, hija adolescente y madre conflictiva (Elisabeth Shue) se mudan a un nuevo pueblo en donde las casas son enormes, los jardines lo son aún más y las distancias entre los sicópatas y la civilización son kilométricas. Hasta allí van a parar estas dos desprotegidas mujeres quienes logran pagar el alquiler debido a que en la casa de al lado tuvo lugar un parricidio hace algún tiempo. Los pobladores hablan sin cesar del único sobreviviente de aquella malograda familia, incrementando el poder de la frase “pueblo chico, infierno grande”.
Ni siquiera tan espantosa historia podrá generar algo de tensión o de intriga en un relato que se va plagando de lugares comunes, maniqueísmo al momento de conformar a sus protagonistas y un malo con aspecto de sicótico desde su primera aparición en pantalla. Cuando las nuevas vecinas descubran que no todo lo que se dice es cierto y que hay más por revelar de aquel sangriento doble homicidio, el pasado volverá para acallar todas las sospechas.

Nuestra opinión: Regular

Cacería implacable

Cazatalentos exitoso y millonario (o por lo menos en apariencia). Esposa hermosa, curadora de una galería de arte. Propiedades y autos de lujo. Y un hobbie que sustenta su ostentoso nivel de vida: robar cuadros. Durante una de las tantas muestras en el local de su mujer, Roger es presentado con Clas, posible candidato para cubrir un puesto gerencial en una de sus búsquedas y dueño de una valiosísima pintura que podría liberarlo de la maldición de los robos de una vez y para siempre. Planeado el atraco meticulosamente, Roger descubrirá que pasó de gato a ratón, iniciado una carrera contrarreloj para salvar su propia vida.

El cine noruego no suele llegar a las salas comerciales de nuestro país, pero esta producción vine con el aval de haber sido concebida por los mismos productores de la saga Millennium. “Mido 1.68 y eso tiene que ser compensado con dinero: a las mujeres le gustan los altos”, comienza diciendo el protagonista, quien padece de un gran y notorio complejo de inferioridad. Tal vez por esto no detecta las señales que le indican que toda su vida está a punto de estallar. El engaño (de todo tipo) es el eje entorno al cual gira el relato y cuando el victimario de transforma en victima la historia da un increíble vuelco, ganando en emoción y adrenalina.

Nuestra opinión: Buena

3 de octubre de 2012

Trailer: Monsters Inc. 3D


Estreno: Febrero 2013

Mala fama

Sergio regresa a su barrio despues de mucho tiempo. Por aquellos años de su adolescencia, habia escapado del hecho de haber sido participe de un delito de violacion. El recuerdo de aquel episodio lo ha torturado durante todos esos años. Dolorosas vivencias, en las que aparece Ramón, tal vez un cómplice, tal vez el entrañable amigo de su infancia. Muchos años despues, es posible que este encuentro suceda en realidad. Es posible que suceda, solamente en su deseo.

Teatro El Piccolino - Fitz Roy 2056
Funciones: domingos a las 20:30
Localidades: $60
Reservas: 4779-0353

Alice

Cuando Alice se muda a un departamento en Cerdeña lo último que espera encontrar es una nueva familia. Deja atrás un pueblo donde era el centro de todas las miradas, aspira a la libertad, a ser ella misma, aunque no sepa en que consistirá. Quiere ser escritora, y sobre todo quiere una vida donde pasión y equilibrio sean sinónimos. Rápidamente comprenderá que es una quimera.