27 de septiembre de 2012

Infancia clandestina

Volver a la Argentina en 1979 no era una buena idea para los exiliados. Pero algunos consideraban que la lucha contra la dictadura debía continuarse desde adentro de las fronteras si se quería obtener un verdadero triunfo. Es así que, separados y divididos por cientos de kilómetros, los integrantes de esta pequeña familia regresan al país para defender las causas que consideran justas. Juan, un niño entrando en la adolescencia, se encuentra en medio de este caos que significa el secuestro, tortura y muerte que eran moneda corriente por entonces y la desaparición constante de los compañeros de sus padres. Teniendo como modelo de lucha al Che Guevara, Juan elige construir su nueva personalidad a partir del nombre Ernesto, debiendo adaptar su acento cubano (país que lo vio crecer los últimos tiempos) a uno cordobés para no levantar sospechas. En medio de tanta muerte, Ernesto descubrirá el amor y comprenderá el sacrificio que sus padres han hecho por él.

Inspirada en los recuerdos de su director Benjamin Ávila, “Infancia clandestina” no es puntualmente una historia sobre el gobierno dictatorial o sobre los miles de desaparecidos, es el retrato de un niño que debe convertirse en hombre más rápido de lo habitual. Gracias a un sólido elenco (Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Cristina Banegas, César Troncoso) la experiencia es positiva y dolorosa en partes iguales y por diferentes motivos. Incluso los recuerdos más dolorosos fueron bien resueltos a través de animaciones, las cuales nos permiten entender lo acontecido pero si sufrirlo al no haber sido recreados por los actores. Uno termina conmovido y emocionalmente exhausto luego de ver esta película.

Es casi imposible no emocionarse cuando Oreiro nos dice cantando “sueños de juventud que mueren” como parte de una sentida interpretación, o cuando se enfrenta en una dura discusión con Banegas, quien está impecable como de costumbre interpretando a una abuela atemorizada por el futuro de sus nietos. Alterio posee el grado de complicidad justa para ser un tío canchero, consejero y divertido que desliza sus experiencias para desconcierto de su sobrino (“las mujeres son como el maní con chocolate”) y Troncoso aporta una cara nueva al cine nacional. Finalmente, Teo Gutiérrez Moreno es una revelación dentro de esta cinta, en especial cuando su personaje comienza a entrar en conflicto con los ideales de sus padres.

Nuestra opinión: Muy Buena

Buscando un amigo para el fin del mundo

Alguna vez tenía que concretarse. Luego de tanto amenazar, un meteorito de 140 kilómetros efectivamente destrozará al planeta Tierra y aniquilará a toda la humanidad. Todos los intentos por evitar este Apocalipsis han fracasado. El fin de los tiempos está ahora a la vuelta de la esquina: en 21 días no quedará nada de nuestro mundo.
Con la humanidad living la vida loca, Dodge (Steve Carell) es abandonado por su esposa, ve suicidarse a sus colegas de la compañía de seguros donde aún trabaja y descubre que su empleada doméstica quiere seguir aseando su coqueto departamento hasta que efectivamente no seamos más que polvo. En una de estas noches de soledad, conoce a Penny (Keira Knightley) su despistada vecina que padece hipersomnia diurna, un exceso de somnolencia que la mantiene despierta casi toda la noche y durmiendo durante gran parte del día.
Cuando comienzan los saqueos y disturbios en el barrio, ambos deciden emprender un último viaje para despedirse felices de esta vida: él en busca de su novia de la secundaria y ella tratando de reencontrarse con su familia en Inglaterra.

Una road movie apocalíptica con mucho humor y mucho drama fue el terreno elegido por la guionista Lorene Scafaria para su debut como directora. Nada quedará de nosotros en escasas tres semanas y en lugar de ponerse seria presentando un análisis social de cómo enfrentaríamos los desesperados humanos esta situación, decidió abocarse a los pequeños detalles de sus protagonistas y tomarse en solfa esta realidad que nos tocó enfrentar.
Las fiestas serán descontroladas, los límites de las parejas desaparecerán, el sexo estará a la orden del día y los tapujos con las drogas dejan de existir. Sin embargo, esto no aplicará en el caso de Dodge, quien decide mantener la cabeza fría y actuar de acuerdo a sus convicciones hasta que el mundo colapse. Es por eso que la relación entre él y Penny, si bien carezca de la tensión sexual o de la química imprescindible en una historia rosa, no modifica la efectividad de la película. Ellos son dos seres abandonados a su suerte, desanimados, carentes de amor, que deciden compartir sus últimos días construyendo una relación de respeto, amor y cariño, pero para nada sexual.
Cuando todo llegue a su conclusión nadie querría estar solo, ¿por qué Penny y Dodge deberían sentir algo distinto?

Nuestra opinión: Muy Buena

La tormenta

El clima opresivo que precede a una tormenta y el trágico destino de una joven atormentada conforman los elementos indivisibles de "La tormenta" de Alexander Ostrovsky. La trama se sitúa en una pequeña localidad rusa hacia 1860 y representa la destrucción y posterior suicidio de Katerina Kabanova, joven y sensible esposa de un hombre débil, sometida por su suegra, que busca la liberación en el amor y termina corroída por el remordimiento de la infidelidad.
El denominador común de la historia es el río Volga, testigo de la desgracia familiar de la protagonista y de su frustrada pasión amorosa, y en cuyo regazo encontrará por fin la paz.

Centro Cultural de la Cooperacion - Av. Corrientes 1543
Funciones: Viernes y sabados a las 23 horas
Localidades: $80
Jubilados y estudiantes: $70

¿Qué voy a hacer con mi marido?

La pasión y el enamoramiento, con el correr de los años, dejan una relación de compañerismo entre las dos personas que conforman esa pareja. Alimentar el amor, innovar, generar sorpresas constantes es el gran desafío para todo matrimonio que se precie de ser feliz y que intente perdurar a lo largo del tiempo. Treinta años después del “si, quiero”, Kay (Meryl Streep) y Arnold (Tommy Lee Jones) construyeron una relación cordial, armónica, monótona y alejada del romanticismo de su juventud.
Kay decide que ambos deben inscribirse en una sesión intensiva de terapia de pareja, una semana alejada del trabajo, la familia y las responsabilidades que los han ido separando en las décadas pasadas. Con los ejercicio propuestos por su terapeuta (Steve Carell), ambos descubrirán que volver a despertar la pasión y descubrir qué fue lo que los enamoró en primera instancia no será tarea sencilla.

Pocas son las veces que una comedia dramática de claro perfil romántico es protagonizada por una pareja cuyas edades se encuentran promediando los 60. Este desafío y el riesgo que han decidido encarar los productores, basados en un best-seller, bien merece ser destacado. Alejado de la cruel sátira al mundo de la moda que los unió en 2006, la dupla conformada por Streep y el director David Frenkel, vuelve a rendir sus frutos. Aquí nada fue edulcorado o teñido de histeria adolescente: Kay sufre hasta un punto insoportable el desamor y la falta de consideración de su marido, sentimientos que Streep transmite con sutileza y con una variedad de recursos que a penas en una mirada puede condensar toda esa desesperación y sufrimiento. Carell, en una de sus composiciones más sobrias y contenidas, sale airoso del desafío de competir de igual a igual con dos figuras del peso de sus compañeros de elenco.
“Hope Springs”, titulo original que remite al pueblo en donde se desarrolla la terapia, es una historia de amor adulta contada con el nivel que el público al que está dirigida se merece.

Nuestra opinión: Muy Buena

25 de septiembre de 2012

24 de septiembre de 2012

Emmy Awards 2012

Serie – Drama
Homeland

Mejor actor – Drama
Damian Lewis, Homeland

Mejor actriz – Drama
Claire Danes, Homeland

Mejor actor de reparto – Drama
Aaron Paul, Breaking Bad

Mejor actriz de reparto – Drama
Maggie Smith, Downton Abbey


Serie – Comedia
Modern Family

Mejor actor – Comedia
Jon Cryer, Two And A Half Men

Mejor actriz – Comedia
Julia Louis-Dreyfus, Veep

Mejor actor de reparto – Comedia
Eric Stonestreet, Modern Family

Mejor actriz de reparto – Comedia
Julie Bowen, Modern Family


Miniserie o Telefim
Game Change

Mejor actor - Miniserie o Telefim
Kevin Costner, Hatfields & McCoys

Mejor actriz - Miniserie o Telefim
Julianne Moore, Game Change

Mejor actor de reparto - Miniserie o Telefim
Tom Berenger, Hatfields & McCoys

Mejor actriz de reparto - Miniserie o Telefim
Jessica Lange, American Horror Story


Reality show
The Amazing Race

21 de septiembre de 2012

Cincuenta sombras más oscuras

Fragmento de SintoniZen la mañana / Magazen
(Lunes a viernes por Zensitive 94.9)

20 de septiembre de 2012

El código del miedo

Mei posee un coeficiente intelectual superior y una habilidad para las fórmulas matemáticas sin precedentes en una niña de su edad. Apartada de su familia en China y llevada hasta el mundo del hampa neoyorquino, la niña logra escapar tras memorizar un extensísimo número. Perseguida por las tríadas chinas, la mafia rusa y la policía de la ciudad, el destino la cruza con Luke Wright, ex luchador conocido como el “recolector de residuos”, un hombre de pocas palabras pero masculladas en el momento justo.
Ambos idearán un plan para alejarse de sus perseguidores y aniquilar a quienes se interpongan en su camino.

Cuando uno ve a Jason Statham rodeado de cuatro maleantes armados, se sabe que esa situación no puede arrojar nada positivo para los villanos de turno. Un hombre triste, abatido y con sed de venganza puede transformarse en un arma mortal.
Statham es el gran atractivo de “Safe”, donde hay una acumulación de malos, sádicos y perversos de distintas nacionalidades que les harán la vida imposible a nuestro héroe y a la pequeña con cerebro de disco rígido. Tal vez demasiados enemigos para una sola película. En rasgos generales, el argumento endeble subestima la inteligencia del espectador en reiteradas oportunidades, sin embargo la acción está tan bien lograda y dosificada que se llegan a perdonar esos errores.
La introducción se decide por la narración veloz, fragmentada y sin explicaciones intrascendentes, y una cámara vertiginosa nos inserta en el centro de la acción en varios de los tiroteos y combates a puño limpio.

Nuestra opinión: Buena

Ted

Un desesperado deseo de Navidad, transforma al oso de peluche de John en un ser con vida propia. Convertido en el primer juguete que habla, piensa y se comporta como humano, Ted se transforma en una sensación mediática. Pero la fama siempre se termina y el ostracismo empuja al tierno oso a una vida de excesos, drogas, alcohol y prostitutas. Lo único que se mantiene intacto es su amor y amistad por John. Veintisiete años después, nada parece haber cambiado demasiado, hasta que la novia del ya adulto encarnado por Mark Wahlberg entrega su ultimátum: una vida madura junto a ella o la adolescencia eterna al lado de Ted.

Seth MacFarlane, creador de la serie “Padre de familia”, escribió, dirigió y puso su voz al personaje que da nombre a esta película. Humor irreverente, escatológico, con explícitas alusiones a las drogas e innumerables referencias a la cultura hollywoodense actual (convirtiéndolo en un film que perderá actualidad en algún tiempo), Ted funciona en casi toda su extensión. La inclusión de un posible secuestro y su resolución quitan brillo y dinamismo a una historia que podría haber prescindido perfectamente de esa última media hora.

Nuestra opinión: Muy Buena

18 de septiembre de 2012

Battle Born, nuevo disco de The Killers

“Battle Born”, el esperado cuarto álbum de estudio de The Killers, fue lanzado mundialmente el día de ayer. Aparte de ser las palabras que están en la bandera del estado de Nevada y el nombre del estudio de la banda, "Battle Born” es lo que los fans de The Killers han estado esperando desde que el grupo anuncio un breve descanso a comienzos de 2010. Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci estuvieron un año y medio recorriendo algunos de los escenarios más importantes del mundo (Royal Albert Hall, Madison Square Garden, entre otros) como parte de su gira “Day & Age”. Con más de quince millones de discos vendidos, The Killers es una de las bandas de rock más reconocidas de la actualidad. Luego de una pequeñas vacaciones, los cuatro Killers están listos para volver con todo.

Mientras duermes

César es un hombre que no puede ser feliz, aún cuando le suceden cosas buenas. Despierta desmotivado, sufriendo agónicamente cada uno de los días de su vida. Encargado en un edificio de departamentos, le es indiferente a casi todos los propietarios: no lo saludan, no toman en cuenta sus problemas… Salvo por Clara, de quien está perdidamente enamorado. Ella parece ser la única que lo trata con respecto, calidez y cariño.
La angustia de César crece sin límites, sin miramientos, es sólo una sombra de lo que podría haber sido si el amor hubiera golpeado a su puerta y el trabajo al que dedica tantas horas no lo deprimiera tanto. Enojado consigo mismo y ofuscado por la alegría de Clara, comienza a acosarla invadiendo su hogar, escondiéndose debajo de su cama, espiándola mientras se ducha, drogándola y dejándola inconciente para acostarse a su lado durante las noches…

Luis Tosar encarna a la perfección este exponente del amor enfermizo, del mal paso que da César cuando la atracción hacia Clara se convierte en obsesión. Atemoriza la personificación de este pobre hombre sádico, resentido y retorcido que no soporta la felicidad de quines lo rodean. Jaume Balagueró, quien dejó de lado la co-dirección de la tercera entrega de REC para dedicarse a esta historia, impulsa el sadismo al borde de lo tolerable cuando la víctima de la perversión y la violencia del protagonista es la pequeña niña que amenaza con revelar un secreto esclarecedor.

Nuestra opinión: Buena

Vacaciones explosivas

Un botín millonario y una decisión que tomar: ¿es preferible ser detenido por la salvaje policía norteamericana o por la mucho más laxa fuerza pública mexicana? Sin demasiado tiempo, aún menos dudas, el delincuente encarnado por Mel Gibson se deja arrastrar hasta la cárcel conocida como “El Pueblito”, una prisión de alta seguridad en donde los reclusos conviven sin reglas determinadas. En un contexto inhóspito conocerá a un pequeño niño, quien será su guía y a la vez, su pasaporte de escape.

“Get the gringo” es el título original que esta inexplicable traducción presentó entre nosotros como “Vacaciones explosivas”, una película de acción con necesarios toques de humor que viene de la mano de uno de los actores más conflictivos y criticados de la actualidad. Entre negociados que involucran a la policía de frontera, corrupta de ambos lados de la extensísima cerca de metal que los divide, el personaje de Gibson desliza un “Los mariachis son la tortura de México”, como para que no queden dudas de su opinión acerca de sus vecinos. Después de sus episodios de violencia, alcoholismo y declaraciones poco afortunadas, relacionar la figura del actor de “Corazón valiente” con un presidio no es muy difícil, por lo que el morbo de la prensa amarilla habrá de regodearse al imaginar a Gibson en su paso real por la cárcel.

Un dato: sorprende gratamente la inclusión de Vicentico dentro de la banda sonora y genera cierta complicidad que el personaje de Gibson lea una edición del diario La Nación, dos hechos que se explican fácilmente: el director de la cinta es hijo de padres argentinos.

Nuestra opinión: Buena

14 de septiembre de 2012

Trailer: Cambio de Planes



Estreno: 11 de octubre

Posesión satánica

Padres separados. Estructurada una, liberal el otro. Dos pequeñas hijas en medio. Días de visitas. Mudanzas constantes. Una nueva casa. Una venta de garage con mobiliario antiguo. Una misteriosa caja que atrae a una de las niñas. Una maldición oculta. Un espíritu que decide volver a la vida. Una niña poseída. Muertes dolorosas y horripilantes. Dos padres reunidos para salvar a su hija. Un exorcismo.

Suele suceder que en este tipo de propuestas de posesiones, casi un subgénero dentro del terror, no se presenten mayores variaciones a lo que ya vimos. Es cierto. Sin embargo, lo importante es apreciar como se vuelve a contar, de distinta manera y lo más efectivamente posible, esa misma historia. Basada en un caso real, como se anuncia al principio del noventa por ciento de este tipo de películas, la historia asusta con recursos genuinos y sin demasiado despliegue grandilocuente. Producida por Sam Reimi, embarcarse en el viaje de esta familia atormentada por un espíritu que desea volver a la vida puede ser un recorrido aterrador para algunos y apenas un sobresalto para otros, pero en definitiva se recorta por encima del promedio mediocre al que estamos acostumbrados en los últimos tiempos.

Nuestra opinión: Buena

Todos tenemos un plan

Agustín, un pediatra inmerso en la rutina, descubre que no desea continuar con la idea de adoptar un bebé junto a su esposa. A partir de allí, comenzará a ver que toda su existencia es una mera sombra de lo que alguna vez había soñado. Separado, deprimido y confundido, recibe la visita de su hermano gemelo, quien se encuentra en las últimas instancias de una enfermedad terminal y que le pide ayuda para acabar con su vida. Agustín emprende una búsqueda interior y aprovecha esta segunda oportunidad mudándose a una pequeña isla en el Delta de Tigre, si saber que allí se cruzará con los enemigos de su hermano, peligrosos hombres que guardan rencores y secretos.

Producida y protagonizada por Viggo Mortensen, en su debut en la industria local, “Todos tenemos un plan” tiene mejores intenciones que resultados finales. La historia, interesante en sus instancias iniciales, algo extensa en su desarrollo y con el letargo propio del tiempo infinito que se vive en las comunidades ribereñas, es una cruza entre el drama existencial y el thriller, pero jamás termina por inclinarse hacia alguna de ellas. A Mortensen no le falta convicción, pero su variedad de acentos distrae al público; a Soledad Villamil se la nota algo incómoda y lejos de sus mejores interpretaciones; Sofía Gala Castiglione termina erigiéndose como la revelación de la cinta, con un co-protagónico cándido, intenso y vulnerable, un contrapunto perfecto al desconcierto de Agustín.

Nuestra opinión: Buena

11 de septiembre de 2012

6 de septiembre de 2012

The Rolling Stones: Grrr!

The Rolling Stones, ABKCO Music & Records y Universal Music Group anunciaron el lanzamiento mundial de "Grrr!" para el 12 de noviembre.

Disponible en varios formatos diferentes -incluyendo una versión de 3 CDs con 50 tracks y una versión Super Deluxe con 4 CDs reuniendo 80 tracks-, la colección cuenta la fascinante historia, aún en curso, de la más grande banda de rock n' roll del mundo, desde su explosiva versión de "Come On" de Chuck Berry, su primer single lanzado en junio de 1963, pasando por los hits que alcanzaron el tope de los charts como "The Last Time", "(I Can't Get No) Satisfaction", "Get Off Of My Cloud", "Jumping Jack Flash" y "Honky Tonk Women". Además, este álbum incluirá dos nuevas grabaciones realizadas recientemente en Paris.

Clásicos (El Pecado Original)

Este nuevo álbum incluye 10 canciones que fueron grabadas junto a una Orquesta Clásica, a la que se le sumaron los instrumentos más tradicionales de nuestro folclore: guitarras y bombo legüero, con arreglos y dirección de Sebastián Fucci, en los legendarios Estudios Ion de Buenos Aires.
Se destaca además la participación de invitados que son un verdadero lujo: la guitarra y voz de Luis Salinas, en la zamba “La Compañera”, los charangos de Jaime Torres y Juan Cruz Torres en “Carnavalito del Duende” y el acordeón del Chango Spaziuk en “Merceditas”.

Los Nocheros estarán presentando el disco en vivo el próximo 20 de octubre en el teatro Gran Rex.

Green Day en los Angry Birds

Green Day se unió con la compañía Rovio para promocionar su nuevo álbum "Uno! Dos! Tré!"
Los jugadores de Angry Birds y los fanáticos de Green Day pueden, al desbloquear el nivel 10, descargar la canción inédita “Troublemaker”, que formará parte de la trilogía "¡Uno! ¡Dos! ¡Tré!", según confirmó el grupo en su página oficial.
"Todos somos fans de Angry Birds. Es un juego tan adictivo que no hemos podido parar desde la primera vez que lo probamos", comentaron desde la banda.
Los números avalan su impresión: Angry Birds superó las mil millones de descargas.

3 de septiembre de 2012

Michael Clarke Duncan (1957-2012)

La publicista Joy Fehily hizo público un comunicado de parte de la prometida de Michael Clarke Clarke, Omarosa Manigault, diciendo que el actor de 54 años de edad murió esta mañana en un hospital de Los Ángeles después de casi dos meses de tratamiento tras haber sufrido un ataque al corazón el 13 de julio.

Duncan, concido por gran estatura y enorme tamaño, apareció en una docena de películas, incluyendo los éxitos "Armageddon", "El Planeta de los Simios" y "Kung Fu Panda".
Duncan había participado también papeles menores antes de "Milagros inesperados”, que le dio una nominación de la Academia como mejor actor de reparto. La película realizada en 1999 y basada en un libro de Stephen King, fue protagonizada por Tom Hanks como un oficial de una cárcel en los años 1930. Duncan hizo el papel de John Coffey, un condenado a muerte por asesinato.

Fuente: Terra

2 de septiembre de 2012

Trailer: Frankenweenie

Estreno 22 de noviembre

Los Malaquias

Un rayo ilumina la noche, y al instante cambia un mundo para siempre. Toca la casa de la familia Malaquias, y los padres ya no volverán a moverse. Parecen dormidos, y a su modo lo están, aunque eternamente. En otra habitación tres niños descansan en la paz de la oscuridad. Se han salvado, de algún modo. Al día siguiente sabrán que son huérfanos. Uno de ellos, el mayor, se quedará en el campo, trabajando de peón; los otros dos, una niña y un niño, irán a un orfanato.
A partir de esa escena inicial, Andréa del Fuego compone una novela conmovedora y mágica. Sigue la vida de sus personajes, sus inusuales derroteros desde la infancia hasta la adultez, pinta una aldea y su tiempo, en el Brasil rural de las primeras décadas del siglo XX. Que podría ser, también, un pueblo en Argentina o en cualquier otro país de América latina.

La playita

Domingo de enero en una pequeña playa de la costa atlántica, apartada de los centros balnearios. Tres grupos de bañistas han ido a pasar el día y esperan un eclipse total de sol, anunciado para la tarde. Clemente y Teresita, matrimonio de edad avanzada; Luli y Fernando junto a la mamá de éste, Clara; Antonio, Valeria y Bernardo, hijo de Valeria, con su amiga imaginaria, Azul.
La tarde pasa sin sobresaltos, pero la aparición en la costa de un animal marino modificará a cada uno de los personajes. Es un monstruo, un espécimen sin identificar, un arma biológica… Clara asegura que es una sirena.

Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549
Domingos a las 20
Localidades: $60
4865-0014