26 de marzo de 2012

"Plaga Zombie: Revolución Tóxica" llega a los cines

En 1997, FARSA Producciones estrenaba su primer largometraje: Plaga Zombie. El film se convertiría en un hito cinematográfico, siendo considerado el primer largometraje de zombies argentino y el puntapié inicial para toda una generación de cineastas independientes dedicados al “género fantástico”. Con la llegada de su secuela, Plaga Zombie: Zona Mutante, la saga comienza a hacerse conocida en el mundo, participando de importantes festivales de cine fantástico como Sitges, Valencia, Bruselas y Toulouse, entre otros, y logrando su edición en DVD en países como Italia, Alemania, Francia, España y en los EE.UU (editada, allí, por el sello de la indispensable revista de culto Fangoria). 

Quince años después de aquella primera película, el mismo equipo vuelve a reunirse para completar la primera trilogía de zombies de Latinoamérica. Con aquel espíritu independiente y fiel al estilo, ese que caracterizó a las entregas anteriores, FARSA Producciones presenta Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica, retomando la historia de los tres héroes Bill Johnson, Max Giggs y John West, para darle un final definitivo a la saga y sentenciar que un “cine de género fantástico” es posible en Argentina.

Como parte de un novedoso sistema de exhibición, Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica podrá verse durante un buen tiempo en cines de toda la República Argentina y, además, en son de que la película pueda ser vista por fanáticos de todo el mundo, estará disponible online unas 48 horas, de forma gratuita y con la posibilidad de verla con subtítulos en inglés. El día clave es el viernes 30 de Marzo del 2012 a partir de las 21.00Hs (hora argentina) y el lugar señalado el canal oficial de FARSA Producciones (http://www.youtube.com/farsaproducciones).

5ta edición del “Equinoccio Cultural”

Días atrás se llevó a cabo la 5ta edición del “Equinoccio Cultural”, un evento que celebra la intensa y profunda relación cultural que une a España y a la Argentina y que premia a sus mayores exponentes. El Embajador Rafael Estrella, agasajó a sus invitados en la Cancillería de la Embajada de España, en lo que fue su último Equinoccio, días antes de concluir su ciclo en la Argentina.

El Embajador Rafael Estrella, entregó la Distinción “Equinoccio Cultural 2012” al director y guionista argentino, Juan José Campanella, por su trayectoria y por ser un destacado ejemplo de los afectos mutuos que sustentan la intensa y fructífera relación artística y cultural entre españoles y argentinos. En su día, el Gobierno de España otorgó la nacionalidad española a Campanella y otros miembros del equipo de “El hijo de la novia”.

Entre los presentes al evento estuvieron Ricardo Darin, Eduardo Blanco, Susana Hornos y Federico Luppi, el Ministro de Cultura Hernán Lombardi, Leonardo Sbaraglia y Lupe Marin, Cristina Alberó, Germán Krauss, Gabriel Corrado, Mercedes Morán, Tupac Larriera, Cristina Perez, Erica Fontán, Marta Betoldi y Mario Pasik, Marta Gonzalez, Cecilia Rosseto, Chema Tena, Axel Kuschevatzky y Elsa Serrano.

La Prueba (el buen Simón Korach)

Una prueba genética confirma que Peter (Pedro) Korach no es el padre biológico del chico de cinco años que considera su hijo. La ciencia lo demuestra implacable e irrefutablemente. Esta certeza es el comienzo del fin. La familia, como vínculo primario, constitutivo de nuestra identidad, se resquebraja. Simón, su padre, a quien Pedro solicita ayuda, tiene un solo objetivo: ganar las próximas elecciones: “Si no le gano a Gruber ahora, no le voy a ganar nunca más. No voy a dejar que me lo arruinen. No con sus asquerosas y pequeñoburguesas historias de cama.”


El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 / 4862-0655
Funciones: Jueves a las 21:30
Localidades: $ 50
Estudiantes y jubilados: $ 35

21 de marzo de 2012

Los Muppets con estrella propia

La Cámara de Comercio de Hollywood homenajeó ayer a los legendarios Muppets con una estrella en el Paseo de la Fama, frente a El Capitán Theatre.
La ceremonia coincidió con el mes del lanzamiento de su última película en DVD (en Argentina será editada el próximo lunes).

Aquello que comenzó en 1955 con la primera aparición de Kermit en TV, desencadenó un fenómeno global que aún hoy, 50 años después, sigue creciendo. Desde el comienzo de “El show de los Muppets”, en 1976, la audiencia del mundo adoptó a los personajes, entre ellos Kermit, Fozzie, Animal, Gonzo, el Chef Sueco, y, por supuesto, Miss Piggy.

El susto, 1813

Escrita y dirigida por Toto Castiñeiras, "El susto, 1813" es una comedia de tinte negro. Un delirio que fluctúa entre el humor y el drama.
Corre el año 1813 y la Buenos Aires colonial se agita en medio de la pasión política. Afuera hay hombres y batallas, revolucionarios y traidores, caudillos y contrabandistas. Y adentro, en ese patio envuelto en el silencio surgen conjuros, ronquidos, susurros...

Teatro Anfitrión - Venezuela 3340
7 Unicas Funciones - Viernes a las 21
Localidades: $ 60
Reservas: 4931-2124

19 de marzo de 2012

Trailer: Sombras tenebrosas


Estreno 21 de junio

Silenced by the night

Keane lanzó esta semana su nuevo single 'Silenced by the night' extraído de su cuarto disco de estudio titulado 'Strangeland', a editarse el 7 de mayo a través de Universal Music.

Grabado junto al productor Dan Grech (Radiohead, The Vaccines, Howling Bells, Lana del Rey) la banda lo considera su disco más personal y honesto hasta la fecha. El grupo británico con ventas multiplatino es ahora un cuarteto con la incorporación de Jesse Quin, quien ya había colaborado con Tim Rice-Oxley en el proyecto Mt. Desolation.

Aguas oscuras

La embarcación más lujosa de todos los tiempos, el Titanic, está a punto de zarpar con destino a Nueva York. En él viajará Tess, una chica de 18 años que trabaja como sirvienta y sueña con llegar a Estados Unidos para empezar una nueva vida, y también Álec, un atractivo pasajero de primera clase, hijo de un poderoso magnate americano, por quien Tess siente una atracción instantánea. En un viaje marcado por la fatalidad, en el que los secretos más oscuros saldrán a la luz, Tess y Álec deberán romper la maldición que los acecha incluso en las oscuras aguas del Atlántico.

16 de marzo de 2012

Proyecto X

Un pequeño festejo de cumpleaños trepa hasta los dos mil invitados: de allí al descontrol total sólo hay un paso, de allí a una revuelta y una anarquía adolescente sólo median litros de alcohol y cerebros vacíos. Una única intención: dejar de ser anónimos y convertirse en los populares de la escuela. La consecuencia: un barrio en ruinas. El mensaje que proponen los realizadores deja bastante que desear.
Con el recurso (en vías de saturación) de la cámara en mano y planos subjetivos, cualquier fiesta privada es más divertida que estos intrascendentes noventa minutos.
Hollywood sufre de una espantosa sequía de ideas y este hecho cada vez se nota con mayor asiduidad. Proyecto X se basa en el exagerado y sin sentido desborde hormonal adolescente, en el placer de la destrucción per se, sin medir consecuencias. Un derroche de recursos fílmicos y celuloide.

Nuestra opinión: Mala

El precio de la codicia

Nominada al Oscar en el rubro mejor guión original, la cinta escrita y dirigida por J.C. Chandor se basa en los sucesos reales que tuvieron lugar en el año 2008 y que llevaron al colapso mundial de los mercados financieros.
Con un elenco multiestelar, este thriller empesarial se mete de lleno dentro de una ficticia firma de Wall Street en las veinticuatro horas previas al estallido de la crisis económica global. El primer indicio se filtra gracias a un analista del departamento de gestión de riesgos. La situación es terminal, los peces gordos se devorarán entre ellos, aplastarán a los eslabones más débiles de la cadena de mando y las cabezas rodarán por montones.

En un mundo donde todo se mide en millones de dólares, tanto las ganancias como las pérdidas, la crueldad y voracidad de las organizaciones financieras no dudan en deshacerse de empleados valiosos cuando los mismos dejan de serles funcionales a sus propósitos. Dentro de las reconocidas figuras (Kevin Spacey, Paul Bettany, Demi Moore, Jeremy Irons, Stanley Tucci), Zachary Quinto también ofició de productor y se reservó uno de los personajes más interesantes del relato, el cual defiende con convicción. Este debut de Chandor no es perfecto, pero merece ser celebrado en vistas de su promisorio futuro.

Nuestra opinión: Muy Buena

¡Esto es guerra!

Lauren Scott (Reese Witherspoon), analista de productos en una publicación de defensa a los derechos del consumidor, sigue soltera y con el reloj biológico puesto en su contra. Su mejor amiga Trish (Chelsea Handler) decide hacerse cargo de la situación y postea los datos de Lauren en una web de citas virtuales. Allí conocerá a Tuck (Tom Hardy), un agente de la CIA recientemente separado y padre de un niño. Pero lo que nadie imagina es que FDR (Chris Pine), su mejor amigo y compañero en las misiones más arriesgadas a lo largo y ancho del mundo, también conocerá a Lauren por casualidad y se enamorará perdidamente de ella.
Juntos son la mejor arma con la que cuenta la central de inteligencia norteamericana, pero enfrentados luchando por el amor de la misma mujer llegarán a convertirse en el peor enemigo que hayan tenido.

Pine en su faceta demasiado canchera no llega a divertir ni por un segundo, convirtiendo a Hardy en la opción ideal para una deslucida Witherspoon y en la única sorpresa y novedad que presenta los cien minutos de “This means war”.
El realizador McG trata de recuperar algo del esteticismo y la fotografía de su saga de “Los ángeles de Charlie”, pero sólo logra traer de regreso las escenas de acción al borde del ridículo. Por los menos nos deja felices algunos segundos con un nuevo y extensísimo plano secuencia, peculiar detalle que al igual que el director Joe Wright maneja con coreografiada perfección.

Nuestra opinión: Regular

13 de marzo de 2012

Trailer: Los Vengadores


Estreno 26 de abril

Esperanza Spalding prepara el lanzamiento de su nuevo álbum

2012 empezó con todo para Esperanza: luego de ser consagrada Artista de Jazz del Año en la encuesta anual de la tradicional publicación especializada Downbeat, de volver a los Grammy -que en 2011 la coronaron como Mejor Nueva Artista, la primera proveniente del jazz de la historia en lograrlo-, esta vez nos emocionó con su performance de "What A Wonderful World" en el "In Memoriam" de la entrega de los Oscar.

Su próximo álbum “Radio Music Society” será lanzado el 20 de marzo y está generando una justificada expectativa. El reciente estreno del primer sencillo, “Black Gold”, es la mejor manera de mitigar la espera.

Confesiones del estafador Félix Krull

Esta es probablemente la novela más juvenil jamás escrita por un anciano, el más perfecto ejemplo de la ironía que caracteriza buena parte de la obra de Thomas Mann, quien se sitúa aquí en la estela de Cervantes y Stendhal para ofrecernos la que sin duda es la novela picaresca más importante del siglo XX. Pardoiando las novelas de aprendizaje, tan arraigadas en la tradición literaria alemana, estas "confesiones" nos conducen por todas las etapas de una vida cuyo propósito explícito es convertirse en una obra de arte. A tenor de esta concepción estética de la vida, las trampas, los robos y las imposturas acaban no sólo por justificarse, sino incluso por constituir un estilo de vida de moralidad irreprochable.

Diego Torres: Nuevo día

"Nuevo Dia", el nuevo single de Diego Torres, es parte de la banda sonora de la película “Extraños en la noche” próxima a estrenarse en nuestro país y en la cual Diego Torres interpreta al rol protagónico.

“Nuevo Día”, es una balada compuesta por Diego Torres y Marcelo Wengrovsky y contó con la producción de Rafa Arcaute.

9 de marzo de 2012

Un Dios Salvaje

Una discusión infantil termina con un niño hospitalizado por la perdida de dos dientes. Días después, los padres de victima y victimario, dos matrimonios respetables de la clase media neoyorkina, deciden reunirse civilizadamente para limar asperezas y resolver la situación como adultos. La tensa calma estalla en guerra campal gracias a un pequeño tecnicismo, y de allí en más las discusiones (entre ambas parejas, entre diversos sexos y en todas las combinaciones posibles) irán subiendo el tono hasta transformar ese elegante departamento en una exposición de todas las miserias humanas.

Basada en la obra teatral homónima, que en nuestro país fue dirigida por Javier Daulte y vista por más de cien mil personas, esta trasposición no tiene ni el dinamismo ni la vertiginosidad de su texto original, a pesar de que su autora (la francesa Jazmina Reza) haya sido la encargada de adaptar el guión junto a Roman Polanski.
Hay piezas teatrales que al sacarlas de su ambiente natural pierden fuerza, vigor, impacto y su verdadera razón de ser. ¿Por qué ver “teatro filmado” si efectivamente podemos ir a una sala a apreciar la historia tal y como fue concebida? Más allá del talento y los años de destacada trayectoria de cada uno de los cuatro actores protagónicos (Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster y John C. Reilly), el resultado final dista bastante de la perfección. Sin embargo, uno no puede dejar de preguntarse cuál hubiera sido el resultado al verlos en vivo sobre un escenario. 
Recomendación: sólo para aquellos que vayan a descubrir la historia por primera vez.

Nuestra opinión: Buena

John Carter: entre dos mundos

Mientras aun está fresco el recuerdo de la Guerra Civil, el capitán John Carter se encuentra tras la pista de un inconmensurable tesoro dorado. Dentro de una cueva del lejano oeste norteamericano, un talismán lo transportará de modo inexplicable hasta Marte. Barsoom (como llaman los habitantes a su mundo) se encuentra al borde del colapso y Carter se verá involucrado en este conflicto que incluye enorme seres verdes con seis brazos, humanos y princesas en peligro. La paz y la supervivencia del planeta rojo se encuentran ahora en manos de un terrícola.

La combinación del espíritu western con la ciencia ficción ya nos había decepcionado en la reciente “Cowboys & Aliens”, y aquí –con la incorporación de la faceta gladiadora- vuelve a hacerlo. Los personajes son chatos, inexpresivos. Simpatizamos tan poco con ellos que no llega a interesarnos el éxito o fracaso de su descomunal misión. El guión desparrama parlamentos solemnes dichos con una afectación en desuso desde hace décadas. Incluso, que un matrimonio por conveniencia sea la solución a todos los problemas de un planeta, trasluce lo arcaico y naif de esta propuesta. Un dato: si bien el 3D maximiza la experiencia, resulta muy cansador usar los anteojos polarizados por más de dos horas.

Nuestra opinión: Regular

Amor por siempre

La graciosa y liberal Marley descubre que sufre de un cáncer de colon terminal. El doctor Julian Goldstein, encargado de comunicarle el diagnóstico, queda tan impresionado con el modo en el que Marley acepta su destino que decide acompañarla hasta el último minuto que le queda de vida.
A little bit of heaven” está concebida a la medida de Kate Hudson pero carece de todo el humor del que ella puede hacer gala (aclaremos que en esencia el filme es una comedia dramática y no un melodrama lacrimógeno al 100%). Desde el minuto cero sabemos qué ocurrirá a lo largo de toda la cinta y esperamos que suceda lo inevitable: la enfermedad pondrá patas para arriba su mudo, la hará ver la vida con otros ojos y se enamorará de su médico.

Los pocos intentos de realizar escenas cómicas en el paraíso fracasan estrepitosamente y la participación de Whoopie Goldberg como el rostro de Dios es desastrosa. Hudson, por su lado, parece estancada en su carrera. ¿Cuándo volverá a interpretar roles como los de “Casi famosos” o “Cómo perder a un hombre en diez días”?
Intentar una comparación con la reciente “50/50” ni siquiera entra en discusión. Un abismo se interpone entre ambas propuestas.

Nuestra opinión: Regular

Drive

Mecánico y doble de riesgo durante el día, un hombre solitario dedica sus noches a realizar recados especiales para delincuentes y organización de narcotráfico. Beneficiarse de sus excelentes habilidades detrás del volante tiene un alto precio y dos reglas básicas: él siempre trabaja de forma anónima y nunca dos veces para la misma persona. Hasta ahora, el equilibrio jamás había sufrido alteraciones, pero un robo no se ajustará a los planes y lo obligará a iniciar una sangrienta persecución para proteger a la mujer que ama.

Ryan Gosling, considerado por muchos como “el” actor de moda en Hollywood, nos brinda otra composición taciturna y escasa de matices, corriendo el riesgo de empezar a repetirse a si mismo. Por el contrario, Carey Mulligan tiene una versatilidad que cautiva y asombra: bien puede encarnar a una ingenua adolescente como a una madre soltera cuyo marido se encuentra en prisión. La frágil inglesa siempre convence y atrae a la audiencia.

Nuestra opinión: Buena

1 de marzo de 2012

Trailer: Frankenweenie

Cover Drive

La nueva sensación de YouTube esta vez es un grupo oriundo de Barbados llamado Cover Drive. Se hicieron conocidos en el mundo online haciendo versiones de bandas famosas por YouTube. Hoy firmados por Polydor inician su carrera profesional con un sonido propio llamado Carib-pop.

Desconcierto en Hollywood

Luego de la disparatada sátira de las comedias musicales (Desconcierto de musicales), sus creadores esta vez se alejan de los escenarios de Broadway y llegan a Hollywood, en donde tomarán clásicos del cine para buscarles su lado desopilante.

Un viejo estudio habitado por fantasmas será el lugar ideal para rodar las nuevas versiones de estas clásicas películas: Lo que el viento se llevó, Psicosis, El exorcista, Danza con lobos, Titanic, Thelma y Louise y tantas otras serán reinventadas de la mano de este elenco de histriónicos artistas.

Teatro Margarita Xirgu – Chacabuco 875
Funciones: Sábados a las 21hs y Domingos a las 20hs
Entradas desde $70.-