84th Annual Academy Awards

MEJOR PELÍCULA

El Artista

MEJOR DIRECTOR

Michel Hazanavicius por El Artista

MEJOR ACTOR

Jean Dujardin por El Artista

MEJOR ACTRIZ

Meryl Streep por La dama de hierro

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christopher Plummer por Beginners

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Octavia Spencer por Historias cruzadas

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Medianoche en Paris

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Los descendientes

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Rango

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Una separación (Irán)

MEJOR BANDA SONORA

El Artista

MEJOR CANCIÓN

Man or Muppet (Los Muppets)

MEJOR FOTOGRAFÍA

La invención de Hugo Cabret

MEJOR EDICIÓN

La chica del dragón tatuado

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

La invención de Hugo Cabret

MEJOR VESTUARIO

El Artista

MEJOR MAQUILLAJE

La dama de hierro

MEZCLA DE SONIDO

La invención de Hugo Cabret

EDICIÓN DE SONIDO

La invención de Hugo Cabret

EFECTOS VISUALES

La invención de Hugo Cabret

Tan fuerte y tan cerca

Tras la muerte de su padre en el atentado al World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, Oskar Schell descubrirá que aún tiene una misión que lo unirá con él más allá de la muerte. Fanáticos de la ciencia y la investigación, de los descubrimientos y de planes para develar los misterios ocultos en la Gran Manzana, Oskar y su padre recorrían la ciudad en busca de intrigas por resolver.

Atravesado por un profundo dolor y en un intento por recuperar la cámara fotográfica que solían utilizar juntos, Oskar hallará una pequeña llave dorada dentro de un sobre. Una sola palabra escrita en el papel lo hará embarcarse en la resolución de lo que cree será un gran secreto.

“Tan fuerte y tan cerca” está basada en la novela homónima centrada en un niño de once años en su proceso por reponerse de la inesperada muerte de su padre y en la aventura que esa llave representa, llevándolo a enfrentar y superar sus fobias sociales. Esta investigación es un modo de prolongar la despedida y comenzar a olvidar el dolor que la desaparición de su progenitor generó y que se traduce en una desgarradora autoflagelación física y sentimental. Desde la perspectiva de Oskar descubrimos lo aterradora que puede llegar a ser una gran ciudad: rascacielos, personas apuradas, transportes públicos rebosantes, ruido constante, multitudes… paralizaría a cualquiera que intente controlar su agorafobia.

La pequeña participación de Tom Hanks se suma a la de Sandra Bullock, cada vez más selectiva en sus roles, los cuales la alejan de aquellos personajes que cimentaron su carrera. Max Von Sydow, en una conmovedora composición, es el compañero ideal para acompañar al pequeño Thomas Horn es su camino a la verdad.

Nuestra opinión: Buena

Con el diablo adentro

En clave de documental apócrifo, The devil inside parte del aterrador llamado telefónico a la central de emergencias del 911 que María Rossi realizara en 1989 tras haber asesinado a tres personas durante un rito de exorcismo. Desde esta premisa, veinte años después su hija Isabella contrata un pequeño equipo de filmación para retratar el reencuentro con su madre en un hospital psiquiátrico en Roma. Sin esperarlo, ciencia y religión se verán mezcladas e Isabella recurrirá a dos sacerdotes para interiorizarse acerca de los pormenores de las posesiones demoníacas.

El subgénero de found footage que tuvo su gran consagración con “El proyecto Blair Witch” fue tan implementado en los últimos tiempos que ya no siempre resulta efectivo. A pesar de contar con testimonios “reales” de científicos que aportan su mirada (incrédula o confiada) con respecto a los exorcismos, nada en esta cinta termina por convencer demasiado. Que parte de la maldición radique en cierto contagio demoníaco es aún menos convincente. Sin embargo, hay que reconocer que ciertos momentos provocan genuino terror y que a pesar del escaso presupuesto, las escenas de mayor impacto visual están resueltas correctamente.

Nuestra opinión: Regular

Poder sin límites

Al igual que otro de los estrenos de esta semana (Con el diablo adentro), aquí también la acción será captada por las cámaras que tres estudiantes secundarios utilicen para retratar su extraño hallazgo. Durante una fiesta en medio de un bosque, encontrarán un túnel que los llevará hasta un prisma que les otorgará el poder de controlar objetos con la mente. Torpes en sus primeros minutos de superhéroes, la telequinesis irá cobrando cada vez mayor fuerza hasta volverse incontrolable. La ira hará que lo que comenzó como una sorprendente habilidad se convierta en una mortal maldición.

El concepto de cámara subjetiva se ve aquí demasiado forzado con respecto a propuestas similares del género fantástico (Cloverfield, podría ser un ejemplo) e incluso por momentos, y de manera inexplicable, se alterna con la lente objetiva, arruinando parte de la magia propuesta desde un inicio. Los primeros minutos tras obtener estos poderes (cuyo origen nadie se encarga de intentar explicar) son los más logrados de una película que sale perjudicada cuando decide ponerse en un rol solemne y aleccionador. La interminable persecución final parece imitarse a si misma una y otra vez casi hasta el cansancio.

Nuestra opinión: Regular

Spirit Awards 2012

Mejor película

El artista

Mejor ópera prima

Margin Call

Mejor actriz

Michelle Williams – Mi semana con Marilyn

Mejor actriz de reparto

Shailene Woodley – Los descendientes

Mejor actor

Jean Dujardin – El artista

Mejor actor de reparto

Christopher Plummer - Beginners

Mejor filme internacional

A Separation

Mejor director

Michel Hazanvicius – El artista

Mejor guión

Los descendientes

Mejor fotografía

Guillaume Schiffman – El artista

Miranda en el Luna Park

Miranda! es sin dudas la banda electro pop más importante del mundo latino, con cientos de shows en Latinoamérica, USA y Europa y presentaciones multitudinarias junto a Pimpinela, Robbie Williams, Gorillaz, Katie Perry, Paramore, Metro Station, Ricky Martin y Moby, entre otros.

Miranda! presenta su nuevo trabajo de estudio que los regresa claramente a sus raíces discotequeras. Desde el primer corte se puede sentir el gustito a marcha y fiesta, con una participación de Juliana Gattas más activa que en la anterior producción, y la vuelta al juego novelesco entre ella y Ale, que tanto los distingue.

27 DE ABRIL - ESTADIO LUNA PARK

Entradas a la venta a través de Ticket Portal llamando al 5353-0606, en www.ticketportal.com.ar y en la boletería del Luna Park.

La invención de la soledad

Una mañana de enero de 1979, el escritor Paul Auster se enteró de que su padre había muerto y comenzó a escribir La invención de la soledad, que, como él dice, fue el comienzo de todo. Entre la memoria, el ajuste de cuentas y la investigación de la «novela familiar», esta obra germinal de todo el edificio literario austeriano se divide en dos partes. En Retrato de un hombre invisible se nos descubre el misterio de un asesinato ocurrido en la familia sesenta años antes, un episodio que permite sospechar las claves del frío carácter del padre muerto. En El libro de la memoria Auster encadena la reflexión acerca de su papel de hijo con su propia paternidad y la soledad del escritor.

Lydia Lamaison (1914-2012)

La actriz de 97 años que desde hacía un tiempo sufría un delicado estado de salud, murió ayer a la madrugada.

Lydia Lamaison, actuó en cine y teatro pero en televisión fue un ícono de las telenovelas participando de las más exitosas. Actuó con Natalia Oreiro, Pablo Echarri y Andrea del Boca, entre otros.

La gran ectiz será recordada por sus trabajos en Celeste siempre Celeste, por la abuela de la protagonista en Zingara, por su papel en Muñeca brava y por ser parte del elenco de Jesús, el heredero y Collar de esmeraldas, entre otros trabajos.

Fuente: television.com.ar

El artista

Hollywoodland de la década del 20, era la Tierra Prometida para aquellos actores, músicos y bailarines que soñaban con convertirse en artistas de renombre internacional. La famosa estrella del cine mudo George Valentin se encuentra en medio de un matrimonio infeliz, una carrera ascendente y un enamoramiento con Peppy Miller, una extra que muy pronto se convertiría en la máxima figura de la industria cinematográfica. La llegada de las películas sonoras y su negativa a subirse al tren de la modernidad, harán que Valentin caiga en el ostracismo absoluto y que ya nadie recuerde su nombre.

Este homenaje a los inicios de la industria llega a las salas locales exactamente una semana después de que “La invención de Hugo Cabret”, otra celebración cinéfila, debutara con números por debajo de los esperados. Rodada en blanco y negro, sin diálogos (los intertítulos nos ponen de manifiesto las palabras que permanecerán silenciosas) y con la recreación de la época dorada de los orígenes del cine, “El artista” llega a la semana de los Oscars con diez candidaturas, merecidísimas todas ellas. La magnífica partitura de Ludovic Bource se adapta a los cambios que sufre el personaje del carismático Jean Dujardin, quien se gana a la platea de inmediato y a lo largo de toda la historia. Sumamente expresivo, al igual que la etérea Bérénice Bejo, sin decir una palabra logran recrear el ascenso y caída de un ícono de la pantalla grande.

El cine sonoro destruyó carreras, ridiculizó intérpretes y dejó a su paso decenas de actores que no pudieron adaptarse a los tiempos modernos. El cambio de paradigma de los realizadores y el refinamiento en los gustos del espectador hicieron que este arte evolucione de manera constante. “El artista” permite que varias generaciones que jamás vieron una cinta clásica descubran los primeros pasos de una maquinaria que en la actualidad sólo se conforma con improvisar las técnicas de las tres dimensiones.

Nuestra opinión: Muy Buena

Mini Espías 4 y los ladrones del tiempo

Protagonizada por Jessica Alba, la nueva actriz fetiche del director Robert Rodríguez, esta cuarta entrega es un relanzamiento de la saga.

Marissa Cortez (Alba en su estado más puro de insipidez) acaba de casarse con Wilbur, un conductor de reality shows viudo y padre de los pequeños Rebeca y Cecil. Odiada por sus nuevos hijos y madre de un bebé recién nacido, Marissa deberá volver a entrar en servicio cuando la agencia secreta a la que pertenecía la requiera para una misión de alto riesgo.

Timekeeper ha adquirido la capacidad de controlar el tiempo y la duración de los días está siendo alterada. Con cada minuto que corre las horas se suceden a mayor velocidad y esta familia ensamblada deberá aprender a convivir para detener a los ladrones del tiempo.

La estética (detastada por muchos) que utiliza Rodríguez en sus filmes familiares vuelve a hacerse presente en esta ocasión, con un abuso del croma que reduce la cinematografía al regodeo del videojuego. La vara de ridiculez es elevada aún más, acaso si eso era difícil de creer, al punto que ni siquiera los niños pueden sentir empatía con estos personajes, odiosos casi todos ellos. Basta con decir que la pequeña participación de los mini espías de la trilogía original y el breve cameo de Danny Trejo son los únicos dos momentos que aportan aire fresco dentro de este deja vu.

Nuestra opinión: Regular

Jack y Jill

Pensar en Adam Sandler desdoblado alla Eddie Murphy no es un plan ni alentador ni original. Mas el resultado final no es todo lo desastroso que uno podría presumir. Aquí, Sandler encarna a Jack, un agente publicitario abocado a conseguir la estelaridad de Al Pacino para una campaña de capuchinos; y a Jill, su poco agraciada hermana gemela que llega de visita para el Día de Acción de Gracias.

Jill no es más que Sandler con peluca, senos falsos, vestidos extravagantes y un insoportable seseo que se advierte debería hacerla más “amistosa” para con la platea. La historia no presenta muchos más matices que la típica pelea entre hermanos, la aparición de un personaje latino que le pone humor (xenófobo) a cada una de sus intervenciones y un Pacino componiendo un alter ego al borde de la exaltación y la locura (tal vez de los pocos momentos realmente cómicos de la cinta). ¿El resto? Escatología, previsibilidad y Sandler en piloto automático.

Nuestra opinión: Regular

Caballo de Guerra

Durante los días previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, el caballo Joey es vendido a una humilde familia de agricultores ingleses. Albert, el hijo del matrimonio, decide entrenarlo y, cuando la necesidad apremia, utilizar al equino para labrar la tierra. Sin embargo, el advenimiento del conflicto armado hará que Joey pase a formar parte de las filas del ejército británico en la contienda contra Alemania. A lo largo de los años, Joey irá involucrándose con diversas personas y la guerra será vista desde su perspectiva, con la intención final de reencontrarse con su verdadero amo y fiel amigo, Albert.

El nuevo filme de Steven Spielberg (el segundo de este año tras el estreno de su versión de Tintín) está basado en el libro “War Horse”, un clásico de la literatura juvenil que luego fue adaptado en una versión teatral. En la transposición cinematográfica, el resultado podría haber sido muy distinto si el material hubiera ido a para a las manos de otro director, menos avezado y arriesgado que Spielberg. Toda una apuesta implica el hecho de tomar como figura rutilante y casi excluyente a un caballo a lo largo de más de 140 minutos de metraje. Si bien por momentos el relato parece perder su rumbo, de a poco el realizador nos va indicando el camino correcto hacia el tan ansiado y demorado final. La secuencia que tiene lugar en plena batalla, donde Joey queda atrapado entre los alambrados de las barricadas, es desgarradora y perfecta a la vez.

Nuestra opinión: Buena

Bahía Blanca

Hay una atracción evidente en las muchas ciudades de las que se dicen cosas buenas. Pero no puede ni lejanamente compararse con la atracción de una ciudad de la que siempre o casi siempre se dicen cosas adversas. Por eso Bahía Blanca, la puerta de acceso a la Patagonia en el sur de la provincia de Buenos Aires, es la heroína de esta novela. Porque una ciudad así cargada de negatividad se vuelve un lugar ideal para alguien que necesita olvidar, anular, suprimir, negar. Y es eso lo que le sucede a Mario Novoa, el héroe o antihéroe de esta historia. Porque su historia de amor ha llegado a ese punto terrible en el que lo desesperado y lo impasible se unen y funcionan a la vez. Y cuando eso pasa, no hay otra opción más que el olvido.

A different kind of truth

Van Halen editó la semana pasada "A different kind of truth", su nuevo disco de estudio que vuelve a contar con David Lee Roth como voz principal 28 años después de su último trabajo en conjunto.

El primer corte de difusión se llama "Tattoo" y tuvo gran repercusión entre los fanáticos del grupo.

Además, la banda confirmó su regreso a los escenarios con un tour mundial que comenzará el 18 de febrero.

Hasta el momento no hay confirmación de fechas en Latinoamérica.

La invención de Hugo Cabret

La muerte de su padre marcó la vida del pequeño Hubo Cabret. Acostumbrado a la vida alegre que ambos mantenían en la relojería familiar, las desagradables vueltas del destino quisieron que Hugo quedara a cargo de su alcohólico tío, responsable de los relojes de la terminal de trenes de París. En las interminables horas de soledad, acompañado únicamente por un robot empeñado en no funcionar, el joven huérfano intenta hallar las piezas necesarias para que su amigo de hojalata funcione y le demuestre que la magia existe, aún en los lugares más solitarios del planeta.

Martin Scorsese, ganador del Globo de Oro a la mejor dirección por este filme, debuta en el género familiar con una historia que es la celebración pura y máxima por el cine. El amor por el celuloide se cuela en cada uno de los fotogramas en tres dimensiones que conforman esta emotiva película que homenajea a uno de los grandes precursores del cine en general y de la ciencia ficción en particular. Basado en el best-seller de Brian Selzknick, en La Invención de Hugo Cabret Scorsese utiliza las nuevas tecnologías como casi nadie lo ha hecho. La manoseada técnica del 3D adquiere aquí una nueva definición al ser implementada en cada una de las secuencias para aumentar la profundidad de campo y permitir así que la audiencia esté inmersa en el set a lo largo de toda la historia.

Los grandes momentos del relato no serán revelados aquí, pero si hay algo certero es que nadie podrá salir indiferente (menos aún si se ama al cine) luego de ver esta magnífica propuesta.

Nuestra opinión: Excelente

La dama de negro

El viudo abogado Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, en su primer rol luego del final de la saga de Potter) es enviado a un perdido paraje inglés para redactar la última voluntad de una anciana clienta y acomodar los papeles que ella dejara al cuidado de su familia. Sin embargo, y tras la reticencia de varios vecinos a acompañarlo, descubre que la mansión está habitada por el espíritu en pena de una dama que viste únicamente de negro. ¿Por quién guarda luto esta alma atrapada entre el mundo de los vivos y el de los muertos? El pueblo es el origen de una maldición escalofriante y Kipps se verá obligado a resolver el misterio si quiere salir con vida de allí.

Dirigida por James Watkins (“Eden Lake”), esta producción forma parte de los intentos de la productora Hammer Films por volver a posicionarse dentro de la industria. Escrita por Jane Goldman (guionista de la despareja X-Men: Primera generación), La dama de negro le permite a Radcliffe encarnar un personaje adulto dentro de la densa atmósfera de este relato repleto de tragedias y muertes infantiles. La cuidada recreación de la época de la Inglaterra victoriana es el emplazamiento ideal para una historia donde las posesiones, la escritura autómata, las supersticiones y las leyendas folclóricas, toman carácter de auténticas manifestaciones de la vida más allá de la muerte.

El film es un claro ejemplo del terror psicólogico que sugestiona, atemoriza, sin necesidad de grandes baños de sangre. Todo radica en descubrir quién es esta mujer y por qué se empecina en no abandonar la mansión.

Nuestra opinión: Buena

Penumbra

Una joven abogada española (Cristina Brondo) decide alquilar su departamento porteño para poder regresar a su país con algunos euros bajo el brazo. En una visita con los agentes inmobiliarios encargados de cerrar la transacción, Marga descubrirá que ellos no son lo que parecen ser y que ocultan un sangriento plan para esa tarde de eclipse total de sol.

Como parte de la nueva camada de producciones que intentan reverdecer el género del terror y el suspenso en nuestro país, “Penumbra” no consigue los mejores resultados. Desastrosas actuaciones secundarias se suman a una banda sonora que acentúa los rasgos clase B de esta propuesta. Una duda: el desacertado vestuario y la ridícula peluca que le tocó en suerte a Camila Bordonaba, ¿estuvo planeado adrede?

Nuestra opinión: Regular

54ª Edición de los Premios Grammy

Álbum del año: “21″ - Adele

Grabación del año: “Rolling in the Deep” - Adele

Canción del año: “Rolling in the Deep” - Adele

Interpretación pop solista: “Someone Like You” - Adele

Álbum vocal pop: “21″ - Adele

Interpretación pop de dúo o grupo: “Body and Soul” - Tony Bennett & Amy Winehouse

Interpretación pop solista: “Someone Like You” - Adele

Canción de rock: “Walk” - Foo Fighters

Álbum de rock: “Wasting Light” - Foo Fighters

Interpretación de rock: “Walk” - Foo Fighters

Artista nuevo: Bon Iver

Álbum de rap: “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” - Kanye West

Álbum country: “Own The Night” - Lady Antebellum

Álbum latino de pop, rock o música urbana: “Drama y luz” - Maná

BAFTA Awards 2012

Mejor película: El Artísta

Mejor película inglesa: El Topo

Mejor película de habla no inglesa: La piel que habito

Mejor película animada: Ranfo

Mejor documental: Senna

Mejor director: Michel Hazanavicius (El artista)

Mejor guión original: Michel Hazanavicius (El artista)

Mejor guión adaptado: Bridget O'Connor y Peter Straughan (El topo)

Mejor actor: Jean Dujardin (El artista)

Mejor actriz: Meryl Streep (La dama de hierro)

Mejor actor de reparto: Christopher Plummer (Beginners)

Mejor actriz de reparto: Olivia Spencer (Historias cruzadas)

Mejor música: El artista

Mejor fotografía: El artista

Mejor edición: Senna

Mejor diseño de producción: La invención de Hugo Cabret

Mejor vestuario: El artista

Mejor maquillaje: La dama de hierro

Mejor sonido: La invención de Hugo Cabret

Mejores FX: Harry Potter y las reliquias de la muerte 2

Whitney Houston (1963-2012)

La cantante y actriz estadounidense Whitney Houston falleció hoy a los 48 años de edad.
Su representante, Kristen Foster, informó hoy que la cantante había fallecido, pero se desconocían la causa y el lugar donde murió.


Houston fue una las voces más emblemáticas de la música pop. En la cima de su éxito en las décadas de 1980 y 1990, Houston era la chica dorada del sector musical y una de las artistas con mayor venta de discos. Entre sus éxitos están "How Will I Know'', "Saving All My Love for You'' y "I Will Always Love You''.


Ganó múltiples premios Grammy, entre ellos álbum del año, e incluso participó en películas como "The Bodyguard''. Pero al final de su carrera las drogas le pasaron la factura, su voz se volvió rasposa y enronquecida y las ventas de sus discos se desplomaron.


Fuente: AP, Reuters, DPA y EFE

Luis Alberto Spinetta (1950-2012)

En una ceremonia íntima, familiares y amigos despidieron esta madrugada a Luis Alberto Spinetta. Al mediodía, en medio de aplausos y gritos con la frase "Grande Flaco", el cortejo fúnebre partió hacia el cementero Memorial de Pilar, donde el cuerpo del músico fue cremado.

Una vez termindada la cremación, Dante, uno de los hijos del Flaco comentó: "Vamos a decir dónde vamos a esparcir sus cenizas, seguramente será en el Río de la Plata donde está su padre para que puedan llevarle unas flores y ver un atardecer con él". A su vez, explicó que la decisión de anunciar la fecha se basó en "todo el amor de la gente" que se expresó a través de diferentes medios en las últimas horas.

"Ahora mi papá pasó a un mejor plano. El es el mejor, es inmortal y aunque su cuerpo no aguantó más, su mente sigue brillando", agregó Dante. Finalmente concluyó "fue una gran persona y el músico número 1. Tiene 40 discos que dan clase, todos".

Fuente: Clarín

Oscar Núñez (1929-2012)

El actor y director teatral Oscar Núñez, que trabajó en televisión y en cine, falleció a los 83 años, después de luchar durante mucho tiempo contra un cáncer.

Uno de sus trabajos más recientes en televisión fue cuando protagonizó a Enzo Perugia, en la serie Todos contra Juan, junto a Gastón Pauls.

Núñez tenía una larga carrera en televisión donde se lo recuerda por sus interpretaciones en novelas como Soy gitano, El deseo y Contra las cuerdas.

El actor, conocido como "el flaco" Núñez, participó en las películas Nueve Reinas, Un novio para mi mujer y Buena Vida Delivery.

Por decisión de sus familiares, el actor no será velado y lo cremarán mañana por la mañana en el cementerio porteño de la Chacarita.

Fuente: Télam

Juanes MTV Unplugged

El cantante colombiano Juanes grabó en el New World Center de Miami su especial para televisión del MTV Unplugged, bajo la dirección musical de Juan Luis Guerra.

En esta nueva entrega de los famosos especiales de la cadena musical que recién se verá en mayo, repasó los mejores temas de su carrera que serán editados en un CD a mitad de año.

El show duró más de dos horas y contó con la participación especial de Joaquín Sabina, la brasileña Paula Fernandes y una orquesta de vientos y de cuerdas que lo acompañó a lo largo de 16 canciones.

Las cosas pequeñas

A pocos días de su lanzamiento internacional, la canción "Las cosas pequeñas" de Prince Royce ya es un éxito. El tema es el primer corte de su nuevo álbum titulado "Phase II", que será lanzado a la venta el próximo 10 de abril. En los Estados Unidos "Las cosas pequeñas" escaló rapidamente los rankings, ubicándose en el puesto 1 del Chart Tropical, en el 4 del Overall Latin Chart y en el 5° puesto del Latin Pop.

Prince Royce es el cantante neoyorkino conocido en nuestro país por su colaboración en el hit de Maná "El verdadero amor perdona". Con su álbum debut obtuvo el triple Platino en Estados Unidos y Puerto Rico, además de numerosos premios y dos nominaciones a los Grammy.

El regreso de Garbage

Garbage anunció el lanzamiento de su propio sello discográfico mediante el cual editarán su quinto disco de estudio y el primero después de siete años alejados de la industria.

En su disco debut editado en 1995, Garbage incluyó los hits “Stupid Girl” y “Only Happy When It Rains” y alcanzó la categoría de Doble Platino. Su segundo álbum, Version 2.0, fue editado en 1998 y lideró los charts en todo el mundo. En 2001, Beautiful Garbage fue nombrado por la revista Rolling Stone como uno de los 10 discos del año.

A lo largo de su carrera, la banda vendió más de 12 millones de discos, tocó en vivo en 35 países y volverá a los escenarios para presentar sus nuevas canciones durante todo 2012.

Los descendientes

La esposa de Matt King sufre un accidente a bordo de una lancha en Waikiki y entra en un coma profundo del cual los médicos no tienen esperanza que despierte. Enfrentado a una realidad terrible, inesperada, que lo alejará de sus tareas empresariales, Matt deberá comenzar a relacionarse con sus dos hijas. Scottie, una conflictiva y agresiva nena de diez años, y Alexandra, adolescente rebelde enemistada con sus padres. Cuando los tres vuelven a convivir bajo el mismo techo, surgirán los conflictos que terminarán por unirlos.

Los King son dueños de parte de las últimas parcelas vírgenes de playa tropical de las islas, que fueron parte de un legado de la realeza hawaiana y de los pioneros de esas tierras. Mientras Matt debe decidir que hacer con ellas, Alexandra revela el secreto que tanto la distanció de su madre: antes del accidente había comenzado una relación extramatrimonial y pensaba pedirle el divorcio a su marido.

Alexander Payne es un experto realizador que narra como pocos los viajes emocionales por lo cuales sus personajes (hombres vacíos sentimentalmente que deben reconciliarse con el mundo y consigo mismos) deben atravesar para renacer de sus propias miserias. En esta oportunidad, las sutilezas de George Clooney (ganador del Golden Globe por este mismo papel con el cual aspira a su segundo Oscar) y la conmovedora actuación de Shailene Woodley, hacen de ese vinculo entre padre e hija una sociedad en apariencia frágil pero intensamente valiente para enfrentar lo que el futuro les depara. Sin la posibilidad de preguntar, cuestionar decisiones y obtener respuestas por parte de una esposa postrada, inconciente y a días de morir, Matt y Alexandra se unen en el dolor para reconstruir los últimos días de quien fuera la mujer de la casa. Una historia de amor y fidelidad que emociona en todo momento.

Nuestra opinión: Muy Buena

Viaje 2: La isla misteriosa

Sean Anderson vuelve a ser el centro de una aventura de proporciones inesperadas cuando recibe de parte de su abuelo una señal codificada desde una misteriosa isla en medio del Pacífico. Ayudado por Hank, el nuevo marido de su madre, Sean sigue las pistas que lo llevarán a descubrir la fuente de inspiración de Julio Verne, R.L. Stevenson y Swift: una misma isla que originó tres de las obras más importantes de la historia de la literatura.

Junto a un distraído piloto y su hija, Sean y Hank deberán llegar a la isla, rescatar al abuelo Anderson y volver a casa antes de que sea demasiado tarde.

Continuación indirecta del éxito de 2008 “Viaje al centro de la Tierra”, precursora en la vuelta que actualmente vive el cine en tres dimensiones, esta secuela se sostiene con peso propio y no requiere haber visto su sucesora para disfrutarla de igual modo. Si bien es cierto que la solidez del argumento tabalea en más de una oportunidad, el hecho de no haber adaptado un único libro sino tomar como fuente de creatividad tres volúmenes que comparten más de lo que aparentaban a simple vista, es todo un logro que puede llegar a colaborar para que una generación no muy adepta a la lectura regrese a ella. El carisma de Josh Hutcherson y Dwayne Johnson, potenciados por las divertidas participaciones de Luis Guzmán y Michael Caine, nos hacen olvidar la poca gracia y la intrascendencia que tiene Vanessa Hudgens a lo largo de toda la historia.

Nuestra opinión: Buena

Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe

En Londres de 1690, la tripulación del galeón “El Esperanza” intentará hallar el botín más impresionante jamás buscado: el tesoro que cargaba en hundido barco Manila. Este grupo de piratas, entre los que se encuentra el experto en cartografía Selkirk, cruzará el Océano Atlántico y deberá atravesar el Cabo de Hornos para lograr parte de su misión. Pero el barco esconde un secreto y las ambiciones harán que una isla desierta sea el nuevo hogar de Selkirk.

Primer largometraje realizado en Uruguay mediante la técnica de stop motion, esta coproducción de la que también participaron Argentina y Chile, acierta en su doblaje neutro y libre de modismos pero pierde al momento de elegir su público meta. Aún rústica la implementación de la compleja técnica y con una notoria falta de fluidez en la transición de diversos fotogramas en varios pasajes de la historia, la ausencia de una buena banda sonora también atenta contra la concentración de la audiencia. Para cuando nuestro protagonista se convierte en náufrago ya hace rato que perdimos el interés en él.

Una curiosidad: que el barco acechado por los corsarios -en un claro intento por hacerlo naufragar- sea el Concordia es sólo una ironía del destino. La producción de esta película comenzó en 2009, años antes de que el capitán abandonara el crucero.

Nuestra opinión: Regular

La dama de hierro

Sin la rigurosidad de una elaborada biopic y con el foco puesto en las dificultades que implica ser mujer en un ambiente históricamente dominado por los hombres, la cinta dirigida por Phyllida Lloyd muestra a Margaret Thatcher tratando de abrirse paso en el mundo de la política para convertirse en Primer Ministro de su país. Desde un presente marcado por los delirios, las remembranzas de un pasado poderoso y la inestabilidad emocional a flor de piel, el guión de Abi Morgan nos lleva a conocer a la joven dama, hija de un comerciante, que decide formarse para defender sus creencias y regir la vida social de sus conciudadanos.

La gran Meryl Streep, quien interpreta a Thatcher a lo largo de casi treinta años, es el gran bastión que salva a la película del desastre total. Es sabido que Lloyd no es una virtuosa directora (su debut con “Mamma Mia!” fue respaldado gracias a la alegría que la música de ABBA desparramaba por toda la pantalla) y aquí, sin todo el artificio de su filme anterior, este hecho queda en evidencia. Sumado a ello, una edición poco lograda que tiene sus peores momentos cuando trata de amalgamar imágenes de archivo con escenas rodadas especialmente para la película, terminan por restar calidad a la propuesta. Sólo Streep y su oscarizable tour de force merece la visión de la cinta y justifica esta calificación.

Nuestra opinión: Buena

Give me all your luvin'

Kisses from the bottom

Disponible en todo el mundo desde el 6 de febrero, este nuevo trabajo reúne las versiones de Paul de aquellas canciones que lo inspiraron, grabadas junto a Diana Krall, Eric Clapton y Stevie Wonder.


Con la ayuda del famoso productor ganador del Grammy, Tommy LiPuma, este nuevo álbum de Paul es un viaje profundamente personal a través de composiciones clásicas del cancionero norteamericano que, en algunos casos, McCartney escuchó por primera vez tocadas por su padre en el piano de su casa. Una declaración musical tan auténtica y osada como él puede hacer, "Kisses On The Bottom" es el álbum que Paul ha estado pensando en hacer desde hace más de 20 años y probablemente lo último que sus fans esperarían.

Adelanto: Master Class

A partir del 21 de Marzo, Norma Aleandro vuelve a interpretar "Master Class" la obra con la que hace 15 años asombró con su recreación del personaje de María Callas, no sólo al público argentino sino también al propio Terrence McNally que durante su visita a la Argentina la consideró como la mejor interpretación de todas las que se habían llevado a cabo en el mundo hasta ese momento.


Esta puesta será en el teatro Maipo y cuenta nuevamente con la dirección de Agustín Alezzo y la dirección musical de Susana Naidich.