Felices Fiestas!!! 

Nos reencontramos a partir del 4 de Enero!!!

El Hobbit: Un viaje inesperado

La tranquilidad y parsimonia de una vida chata y sin sorpresas del hobbit Bilbo Baggins es arrancada de su calma chica cuando el mago Gandalf lo suma a la aventura: recuperar Erebor, el reino de los enanos conquistado y arrasado por el dragón Smaug décadas atrás. Acompañado por trece descendientes de los que sobrevivieron a esa terrible desolación Bilbo deberá atravesar la tierra del Este antes de emprender la batalla definitiva para recuperar el trono perdido. Pero los túneles de los goblins esconden un personaje y un objeto que cambiarán el destino de toda su familia: Gollum y su preciado anillo dorado.

Nada justifica que un único libro haya sido estirado hasta límites exagerados para lucrar tres (!) veces con el público amante de las historias de Tolkien. Ni los 48 cuadros por segundo, ni la calidad de imagen, ni las tres dimensiones. Los avances tecnológicos siempre son celebrados, en tanto y en cuanto estén a disposición de la historia a contar y no como meras herramientas para capturar audiencia.
El Hobbit bien podría haberse contado en dos partes (hecho que incluso ya había generado cierto resquemor dentro de los fanáticos más acérrimos de su original literario): su transformación en una innecesaria trilogía es simple y puro marketing. Dicho esto, nada opaca la factura técnica de esta nueva película de Peter Jackson, impecable por donde se la mire. Desde los efectos visuales, la fotografía y la banda sonora, no hay un resquicio por donde se cuelen fallas. A excepción claro de lo anteriormente mencionado: se notan con claridad aquellas escenas en donde el realizador debió agregar levadura de más para inflar y estirar la acción y crear (con menos material del necesario) casi nueve horas de un relato que bien podría haberse narrado en la mitad de tiempo.

Nuestra opinión: Buena

Los ilegales

En 1930 la vida no era fácil, y mucho menos para un grupo de hermanos destiladores clandestinos con todo el duro peso de la (corrupta) ley encima suyo.
En las ciudades se llevaba a cabo la ola de delitos más grande que Norteamérica hubiera vivido y en el campo, los tres hermanos Bondurant erigieron su próspero negocio fabricando alcohol ilegal. Los “reyes” del condado de Franklin se las comenzarán a ver negras con la llegada del agente Rakes (un irreconocible Guy Pearce), un hombre que representa la legalidad haciéndola valer a costa de todos sus antónimos posibles.
El miedo a este hombre venido de Chicago se expande como un virus letal, pero la tozudez de los Bondurant es más fuerte que el pánico que pueden llegar a sentir frente a este digno oponente.

La violencia, cruda y explícita, es marca de Los ilegales, donde no se ahorraron ni una gota de sangre al momento de retratar esta guerra entre bandidos y corruptos.
Apela al estilo de cientos de personajes del western ya visto, es cierto, pero no por ello la propuesta es menos efectiva. Jessica Chastain necesita de tan poco para tenernos en la palma de su mano… tiene una belleza y una fragilidad que conmueven. Shia LaBeouf y Tom Hardy componen con rudeza y vigor a sus golpeados personajes.
Todo está dispuesto para contar una historia real de criminales a principios del siglo pasado y uno simplemente entra en la película sin esperar más que eso.

Nuestra opinión: Buena

El romance del siglo

El recorrido comercial y en sendos festivales internacionales no ha sido demasiado generoso con esta segunda incursión de la cantante Madonna como realizadora cinematográfica. Incluso sus distribuidores locales confiaban tan poco en esta cinta que esperaron (muchísimo) para estrenarla, haciéndola coincidir con el primero de sus tres recitales en suelo argentino.
W.E., tal es su titulo original, narra la historia de amor entre la norteamericana Wallis Simspon (excelente trabajo de Andrea Riseborough) y el futuro Rey británico Eduardo VIII (James D’Arcy). Catalogado como el romance del siglo, el suyo fue un camino de sacrificios, de dolor, de pérdidas y de chusmerío público. La prensa y el pueblo siempre destacaron todo lo que Eduardo perdió por estar con ella, pero jamás nadie se detuvo a pensar todo lo que Wallis resignó en haras de proteger este amor.
Quien sí detectó este costado menos revisado de la historia es Wally Winthrop (Abbie Cornish), una joven inmersa en un matrimonio infeliz, víctima de la violencia de su marido, fascinada por los efectos personales del Duque y la Duquesa de Windsor que en 1998 serían subastados en Manhattan. De sus visitas a Sotheby’s nacerá una segunda oportunidad para que Wally rompa sus barreras, destierre los miedos que la paralizan e intente volver a ser feliz.

Ganadora de un Globo de Oro a mejor canción original por “Masterpiece”, toda la banda sonora de la película es ampulosa y grandilocuente, hecho que se contagia en los escenarios elegidos para situar el relato. La obsesión que sentía Eduardo por Wallis es la misma que décadas después sentirá Wally por ellos, y eso se traduce en un ida y vuelta constante, dos historias paralelas que tienen sus momentos de destaque por separado.
En los primeros minutos los actores son muy distantes con la cámara, se los percibe demasiado concentrados en mantener la pose de publicidad de cosméticos que seguramente su directora les habrá impuesto. Cuando se relajan y su atención recae en el qué se está contando más que en el cómo (cabe decir que vestuario y maquillaje cumplen roles importantes en la cinta) todo comienza a fluir con mayor naturalidad.
El romance del siglo es, a fin de cuentas, una historia de amor, sufrimiento, pérdidas y pasión. No promete más de lo que puede brindar.

Nuestra opinión: Buena

DVD: Los Expedientes X -Primera temporada-

Los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully trabajan en la sección de los expedientes X, un área de casos sin resolución ni explicación científica. Muchas de las inconclusas investigaciones se relacionan con fenómenos paranormales, como contactos con seres extraterrestres, presencias de espíritus, criaturas extrañas o malformaciones que la medicina no puede explicar. Asignada a esta división en 1993, la misión de Scully es desacrditar, desde lo racional, las teorías que sigue Mulder, cuya hermana fue supuestamente abducida cuando sólo era una niña.
Sin embargo, el tiempo que ambos compartirán y los sucesos de los que serán testigos a lo largo de estos primeros 24 episodios, harán que la propia Scully dude de sus creencias tan firmes.

Nuestra opinión: Muy Buena

The Killers: I Feel It In My Bones

Aquel periodismo

A mediados de la década del sesenta la Argentina vivía una euforia política y cultural. La Revolución Cubana era un faro para la militancia, y un alerta para el poder de turno: el Instituto Di Tella renovaba el lenguaje del arte, la universidad estaba en un momento de gloria, los escritores latinoamericanos encandilaban a los lectores. En ese clima efervescente, como es lógico, el periodismo modificó su lenguaje y buena parte de su ideario. Surgieron revistas míticas, Primera Plana, Panorama y Confirmado, y el oficio se profesionalizó aún más. Y nació una legendaria generación de periodistas, que será fundamental en las décadas siguientes y que atravesará, cubrirá y sufrirá los momentos más intensos y dramáticos de la historia nacional: El Cordobazo, el asesinato de Aramburu, la guerrilla de los setenta, la vuelta de Perón, la dictadura y la democracia recuperada en 1983.
En este libro, Daniel Muchnik narra una historia que vivió y de la que continúa siendo testigo y actor destacado. Desde aquellos días que hoy parecen un pasado romántico (y que siguen generando nostalgia), hasta un presente que hace unos años era difícil imaginar.

Pasión

El gran tenor italiano Andrea Bocelli lanzará su nuevo álbum de estudio Pasión el 28 de enero de 2013. Lleno de romance y belleza, Pasión es una suntuosa colección de canciones de amor del Mediterráneo, que incluye duetos con las estrellas pop mundiales Jennifer Lopez y Nelly Furtado, y con la voz inigualable de Edith Piaf. El álbum vuelve a reunir a Bocelli con el productor -ganador de 16 premios Grammy-, David Foster, quién fue responsable de la producción de su disco de 2006 Amore, que vendió más de 4.2 millones de copias.

Pasión es en esencia el segundo volumen de Amore, con un “fil rouge” o hilo conductor que conecta idealmente a los álbumes. Como en Amore, que estaba compuesto por obras maestras atemporales, Pasión incluye varios clásicos eternos como Love Me Tender, Girl From Ipanema y Sarà Settembre. Jennifer Lopez aparece en el suave y sensual track Quizás, Quizás, Quizás y Nelly Furtado se suma a Bocelli en Corcovado. El álbum también nos regala un dueto virtual con la amada cantante francesa Edith Piaf en su clásico La Vie En Rose.
En este nuevo disco Bocelli canta con su voz inconfundible en seis idiomas diferentes (italiano, inglés, francés, español, portugués y napolitano), mientras que Foster lo acompaña en piano, junto al guitarrista peruano Ramón Stagnaro. El sonido sensual se redondea con ritmos cubanos, brasileños y portugueses, más una orquesta de 63 instrumentos grabada en Londres.

Gustavo Corvalán ya está grabando su primer disco

A unos días de ganar el premio mayor en el programa ¨La Voz Argentina¨, Gustavo Corvalán firmó su primer contrato discográfico con Universal Music. Gracias al voto telefónico de la mayoría del público, Corvalán, del equipo de La Sole, fue premiado con un contrato para grabar un disco y 50 mil pesos. El segundo puesto fue para el participante del equipo de Miranda, Mariano Poblete, de Neuquén; el tercer lugar para la única mujer en llegar a la final, Antonela Cirillo, del grupo de El Puma; y el cuarto puesto fue para Mateo Iturbide, el elegido de Axel.

Adelanto: El Hombre de Acero

Estreno en Argentina el 13 de junio de 2013

Ballenas y balleneros de la Patagonia

En el principio debe haber sido miedo y respeto. Después, asombro y algo bastante parecido a la devoción. Las ballenas siempre han despertado un cúmulo de sentimientos. Bellas, imponentes, criaturas casi mitológicas y tocadas por la divinidad.
Con el tiempo, los hombres conquistaron al viento y a las olas y se lanzaron sobre ellas. Primero, en el Pacífico, en el norte de Europa y en islas heladas del Atlántico norte y, más tarde, en todos los mares del mundo. Moby Dick, una novela inmortal, recogió parte de esa tradición y la convirtió en un mito. Pero el mito venía acompañado de una triste verdad: los balleneros, sus naves y sus cañones se habían vuelto demasiado poderosos y las ballenas, demasiado grandes o demasiado nobles para esconderse, parecían condenadas a desaparecer de la faz del mundo.

Hace unas pocas décadas, ese riesgo se hizo evidente, y nació el impulso de proteger a esos seres, tan gigantescos como frágiles. Fue como si las ballenas hubieran escapado de un largo cautiverio y, de pronto, nos recordaran cómo eran las cosas en otros tiempos y en otros lugares. Se convirtieron en objeto de contemplación y centro de interés. Cada año decenas de miles personas recorren miles de kilómetros para visitar sus refugios de Groenlandia o la Patagonia.

The Muppets y Cee-Lo Green: All I Need Is Love

Merry Christmas, Baby

A través del prestigioso sello Verve, Rod Stewart ha grabado su primer álbum de canciones navideñas, titulado Merry Christmas, Baby. Contando con la producción y arreglos del pianista y compositor David Foster el álbum tiene un sonido jazzero y es una verdadera colección de canciones tradicionales con invitados de primerísima línea como Michael Bublé, Mary J. Blige y Cee-Lo Green. Como si eso fuera poco, incluye un dueto "virtual" con la gran dama del jazz, la inolvidable Ella Fitzgerald.

Se destacan clásicos como el primer single Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!, Have Yourself A Merry Little Christmas, Santa Claus Is Coming To Town o Silent Night, junto al tema original compuesto por Stewart y Foster, Red-Suited Super Man.

Step Up 4: La Revolución

La hija de multimillonario emprendedor inmobiliario se enamora del humilde empleado de uno de los hoteles de su padre. Amor prohibido, dividido por las diferencias económicas pero saneado por el amor al baile, ambos jóvenes encontrarán la manera de sortear los obstáculos y permanecer juntos.
No necesitamos de muchos renglones más para resumir la trama de una historia que tiene todas las de perder desde su costado argumental, pero que logra momentos musicales y coreográficos de excelente nivel. Lamentablemente una cosa no llega a compensar a la otra. Todos los miembros del cast parecen modelos de ropa interior que se mueven en un mundo irreal, salido de un comercial donde la gente bonita no tiene preocupaciones y cuyo mayor objetivo es tener diez millones de visitas en su video de YouTube.
Cuando los flashmobs (bailes coreografiados espontáneos en lugares públicos) pasan a ser un arte de protesta, logran aún mejores cuadros musicales. Si cuando la película intenta tener momentos de seriedad y “actuación” uno desearía irse de la sala, las interpretaciones coreográficas son para sacarse el sombrero. La banda de sonido, muy actual y electrónica, cuenta entre sus tracks con Justin Bieber y Far East Movement (Lime my life), Jennifer López y FloRida (Goin’ in), MIA (Bad grils), Fergie y Pitbull (Feel Alive), Travis Barker (Let’s go), Timbaland y Ne-Yo (Hand in the air) y Haley Reinhart (Undone). La selección musical es de lo mejor de esta propuesta.

Nuestra opinión: Regular

Muerto el perro…

La muerte del doctor Arreche se produjo en circunstancias poco claras o demasiado oscuras quizás. Existen evidencias de que su ahogamiento en un arroyo del Delta se ha debido a la fatal convergencia de las tres mujeres más cercanas de su vida en el lugar del hecho.
Cada una de ellas (su esposa, su amante y su secretaria) tienen mucho para contar sobre las últimas horas del doctor si quieren librarse de las sospechas que sobre ellas recaen. Después de todo tenían motivos para sentirse insatisfechas con el finado…

Teatro Cubito - Zelaya 3039 (entre Jean Jaures y Anchorena)
Sábados 21.30 hs
Localidades: $50

Adelanto: Oz, El Poderoso

Estreno: Marzo 2013

La viuda de los Van Gogh

Aunque la historia del arte tienda a descuidar esa cronología, los célebres hermanos Van Gogh mueren con apenas seis meses de diferencia. En julio de 1890, se suicida Vincent, y en enero de 1891, tras una lenta agonía, marcada por el duelo y por un atisbo de locura, se apaga Théo.
Es entonces que Johanna Van Gogh Bonger, viuda de Théo, con un hijo que aún no ha dado sus primeros pasos, comienza a frecuentar la correspondencia entre los hermanos. Busca saber quién ha sido su marido, pero descubre una prosa tan intensa como el brillo de los cuadros que la despiertan al amanecer. Bajo este impulso, esa mujer recupera parte de las telas de su cuñado que habían quedado abandonadas en París. Y organiza una primera muestra de Vincent Van Gogh en Holanda: apenas quince dibujos que se exhiben en La Haya.
Su vida cambia de rumbo. Johanna sigue los consejos que encuentra en la correspondencia del propio Vincent Van Gogh, quien había sido un excelente marchand en su juventud. Y lentamente, con esfuerzo, rescata una obra que tenía destino de olvido.

Curvas de la vida

Gus (Clint Eastwood) es un cazatalentos de los de antaño: basa sus decisiones en estadísticas impresas en los principales periódicos de su ciudad y hacia los pequeños pueblitos viaja personalmente para conocer a los jugadores y verlos desplegar todo su arte en la cancha. Desde hace décadas que trabaja ligado al mundo del baseball y su olfato jamás ha fallado. Pero los tiempos cambian, la tecnología gana terreno, su vista sufre grandes inconvenientes y desde el comité directivo del equipo los Bravos de Atlanta creen que es hora de pensar en un retiro. No todo está dicho: hay una última oportunidad. Gus deberá evaluar a la sensación del momento y decidir si merece un lugar en su amado club. Sabiendo de su incapacidad visual, su hija Mickey (Amy Adams) a punto de convertirse en socia del bufete jurídico en el cual trabaja desde hace siete años, resigna parte de su futuro laboral para ayudar a su padre y en este viaje intentará reconstruir la relación que jamás han tenido desde el trágico fallecimiento de su madre.

En Curvas de la vida los inconvenientes no surgen desde la dirección, muchos menos desde lo actoral (Eastwood como el cascarrabias potenciado por la edad y Adams como su comprensiva hija son un dúo filial aguerrido e incluso tierno). Sin embargo, el guión aletargado genera que cinto diez minutos de proyección se sientan muchísimo más extensos. Están presentes todos los clichés y los lugares comunes de cualquier historia que cimiente gran parte de su relato en el ámbito deportivo (en este caso el baseball), pero se suman algunos flashbacks que pretenden explicar (de modo algo forzado, pretencioso) el por qué del alejamiento entre padre e hija. Justin Timberlake, el interés romántico de Adams, compensa sus aún escasos dotes interpretativos con carisma y simpatía, pero ni siquiera eso nos distrae de la acumulación de finales felices de los que somos testigos en los últimos quince minutos de proyección.

Nuestra opinión: Regular

Violetta es triple disco platino

Luego de superar la venta de 180.000 copias en el país, la banda de sonido de Violetta, la exitosa telenovela teen de Disney Channel, se convirtió en triple disco platino.
Martina Stoessel, la protagonista de la tira, junto al elenco recibieron el reconocimiento en el Festival de Radio Disney Vivo, donde se presentaron por primera vez con un show en vivo. El disco doble platino fue entregado por Fernando Amendola, Gerente de Walt Disney Records.
Violetta es la historia de una adolescente solitaria y talentosa que, tras vivir varios años en Europa, regresa con su padre (Diego Ramos) a su Argentina natal. En Buenos Aires encontrará verdaderos amigos, hallará el amor y descubrirá su vocación innata por la música.

Los fanáticos podrán encontrar los videoclips y las coreografías en el sitio de Violetta en Disneylatino.com/disneychannel. Allí también podrán acceder a galerías de fotos y fichas de los personajes, bloopers, videos y clips exclusivos.

La edad de la duda

Con las primeras luces del alba, el comisario Salvo Montalbano se despierta sobresaltado por una pesadilla angustiosa. En ella, la capilla ardiente de su propio funeral se instala en su despacho y todos sus compañeros de trabajo le dan las condolencias por su reciente fallecimiento. Y lo peor es que Livia le comunica que no tiene intención de asistir al entierro, pues aunque lo ha amado tanto en vida, no puede "desaprovechar esa oportunidad". Las zozobras íntimas del comisario quedan en segundo plano cuando la llegada al puerto de Vigàta de un misterioso velero de lujo coincide con el hallazgo de un cadáver con el rostro desfigurado. Montalbano pone manos a la obra y pronto se verá inmerso en una investigación de muy hondo calado, en la que el tráfico de diamantes africanos desempeña un papel fundamental.

Trailer: Una Aventura Extraordinaria

Take the crown

En 2006 Robbie Williams ganó el premio BRIT como Excepcional Contribución a la música británica y ese mismo año, con el regreso de Take That, consiguió que ese disco se convirtiera en el que más rápido se vendió en lo que va del siglo. Desde entonces Robbie ha estado trabajando en su nuevo álbum solista, grabado en Los Angeles con el productor Jacknife Lee. Además, Robbie anotó su primer single número uno en ocho años, con su canción “Candy”, para ubicarse en el segundo lugar al lado de Gary Barlow y Cliff Richard, con 14 temas en la cima, sólo detrás de Los Beatles. En siete días, “Candy” vendió 137.000 copias convirtiéndose en el tema de un artista masculino de más rápida venta en el año y es el primer número uno para Williams desde “Radio” en 2004.

Gotye lanza su nuevo single "Eyes Wide Open"

One Direction llega al cine

One Direction, formado por Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson, fue descubierto en 2010 por Simon Cowell en el programa “The X Factor” del Reino Unido. La banda triunfó pronto: en marzo de 2012 el álbum inicial de One Direction, “Up All Night,” hizo historia en Estados Unidos pues fue la primera vez que un álbum debutante de un grupo británico ocupó el #1 dentro de U.S. Billboard 200. La banda vendió más de 13 millones de discos en todo el mundo. One Direction estrenó su segundo álbum, poco tiempo después.

Ahora, Sony Pictures anunció que filmará una película en 3D dirigida por Morgan Spurlock (Super Size Me) que intentará plasmar el fenómeno que vive esta banda en la actualidad. La cuenta oficial de la película en Twitter anunciará las noticias usando el hashtag #1D3Dmovie.  

Amanecer – Parte 2

Cuatro años después del estreno de Crepúsculo, la saga creada por Stephenie Meyer llegó a su fin. Esta segunda parte del esperadísimo desenlace aguardado con ansias por cientos de chicas y chicos fanáticos de la versión literaria del mismo sólo tendrá una pequeña modificación sobre el final, detalle que no será motivo de controversias.
Esta continuación del binomio Amanecer arranca justo en donde nos habíamos quedado: Bella fue transformada en vampiro y ahora deberá adaptarse a sus nuevas habilidades y a su voraz apetito por sangre humana. El entrenamiento y su conversión al mundo de los inmortales serán ideales para deslizar bromas y distender el clima que con el correr del metraje se irá oscureciendo, enrareciendo y llegando a la gran batalla final entre los Volturi y el clan Cullen, secundados por la manada de hombres lobo.

Kristen Stewart es la gran protagonista de esta conclusión, relegando en gran parte de las casi dos horas y media a sus compañeros Robert Pattinson y Taylor Lautner. Las flaquezas del guión y lo dilatadas de algunas situaciones (por suerte el nivel de edulcorante romántico en esta última película fue reducido al mínimo) se compensan con el excelente enfrentamiento de los veinte minutos finales y con una secuencia de créditos que homenaje y resalta el trabajo de todos aquellos involucrados en estas cinco películas. Amanecer - Parte 2 es despareja y no será recordada como la mejor película de la saga, pero con certeza tampoco es la más decepcionante de todas.

Nuestra opinión: Buena

Bel Ami

Esta adaptación modelo 2012 de la novela francesa de 1885 publicada por Guy de Maupassant retrata la llegada a París de Georges Duroy (Robert Pattinson), miembro del ejército que durante dos años se encontró prestando servicio en Argelia.
Conciente de su atractivo físico y de las posibilidades que esto le traerá aparejado, su ambición comienza a ser alimentada por las damas de la alta sociedad que no pueden resistirse a sus encantos. Este buen amigo complacerá sexualmente a las mujeres correctas para ascender a las más altas esferas parisinas, dejando atrás y bien enterrado su pasado de origen humilde y sufrido.

Bel Ami tardó algunos meses más de los estipulados en un principio para llegar a las salas de nuestro país, espera que no rindió sus frutos y que fue totalmente en vano. Que alguien de personalidad tan distante y frívola como Pattinson despierte pasiones y conflictos tan encendidos es, como mínimo, irrisorio y para nada convincente. Por estos días vivimos una innecesaria sobredosis del actor británico, ídolo de hordas de adolescentes hormonales pero quien poco tiene para ofrecer en historias de calidad.
Por fortuna, siempre es positivo contar con Christina Ricci y sus tan expresivos ojos, actriz que se toma su personaje con soltura, gracia y ligereza, dentro de una andamiaje que se presiente suntuoso y anticuado.

Nuestra opinión: Regular

Cosmópolis

La nueva propuesta de David Cronenberg ha generado controversias desde el momento de su estreno mundial, dividiendo claramente las aguas de críticos y espectadores. Nadie tiene la verdad absoluta a lo que valoración cinematográfica respecta, sin embargo, es innegable que quien vea esta película no permanecerá indiferente a la misma. Podrá amarla u odiarla, recordándola por uno u otro sentimiento.

El multimillonario Eric Parker decide cortarse el pelo en el otro extremo de la ciudad el mismo día en que el presidente norteamericano sufre una amenaza y que el director del FMI es atacado en un programa de televisión. El embotellamiento y el caos que se vive en Manhattan harán que un simple viaje a la peluquería modifique toda la existencia de Parker. El mundo de este joven capitalista se desarrolla de manera íntegra dentro de su limusina, idéntica a la de otros tantos poderosos. No duerme, no consigue construir relaciones verdaderas, sufre de pánico irrisorio y paranoico a la muerte (tiene controles médicos diarios) y una agobiante rutina que se repite día tras días con ínfimas variaciones. “La vida es demasiado contemporánea”, desliza el personaje de Juliette Binoche, retratando indirectamente de cuerpo entero al destruido protagonista.
Cosmópolis es una historia compleja, difícil de asir, que encuentra su punto más flojo en Robert Pattinson, actor de escasos recursos para interpretar a este calculador y frívolo hombre de negocios. La atmósfera claustrofóbica de su limusina, esa burbuja cinco estrellas que lo divide de la realidad del mundo, es donde el director aprovecha a situar sus mayores críticas a la modernidad. “Cuánto más visionaria es una idea, mayor cantidad de gente queda excluida”, dice Samantha Morton durante una protesta contra el avance del capitalismo. “Destruye el pasado, crea el futuro”.

Nuestra opinión: Buena

Jorge Rossi (1954-2012)

El conductor Jorge Rossi falleció hoy luego de luchar contra un cáncer en el pulmón que le habían diagnosticado este año. En marzo había sido operado y en julio realizó un tratamiento con rayos y quimioterapia. Rossi hasta julio estuvo al frente del programa Volver a cantar, un ciclo de entretenimientos que está en su segunda temporada por el canal Volver.

El conductor y locutor participó en decenas de avisos y eventos, pero se destacó en televisión durante la década del 80, en Feliz Domingo, el ciclo estudiantil que conducía Silvio Soldán. En la pantalla chica también condujo durante tres años el programa de entretenimiento de parejas Tal para Cual, en Telefe. Por otra parte, se animó a la actuación como invitado especial en Casados con hijos y Todos contra Juan.

La semana pasada, Rossi tuvo una entrevista con La Nación (a publicarse mañana), en la que explicaba cómo estaba sobrellevando la enfermedad. El locutor, que este año había ganado el Martín Fierro por el ciclo de cable que conducía, había sido fumador por muchos años hasta que dejó y comenzó a tener mucha tos por lo que fue a una consulta médica. En ese momento le diagnosticaron cáncer de pulmón.

Fuente: La Nación

Pérfidas uñas de mujer

Un gesto, una frase dicha al pasar, una escena al anochecer pueden ser la clave de una vida. No la explican, claro, pero son una pista, el índice de un misterio que merece ser develado. En torno a ese hallazgo, la imaginación construye mundos posibles, calcula otros momentos, teje hipótesis que la paciencia, la observación y el análisis terminan revelando como verdades. La mirada que organiza todo esto es la del cronista, aunque también la del crítico. Son oficios diversos, que cada vez menos confluyen en una misma persona. Hugo Beccacece es la evidencia de que esa rara estirpe sigue vigente.

American Music Awards 2012

Artista del año: Justin Bieber

Cantante masculino pop/rock: Justin Bieber

Cantante femenina pop/rock: Katy Perry

Banda, dúo o grupo de pop/rock: Maroon 5

Mejor nuevo artista: Carly Rae Jepsen

Álbum de pop/rock: Justin Bieber - "Believe"

Cantante masculino country: Luke Bryan

Cantante femenina country: Taylor Swift

Banda, dúo o grupo de country: Lady Antebellum

Álbum de country: Carrie Underwood - "Blown Away"

Artista rap/hip hop: Nicki Minaj

Álbum rap/hip hop: Nicki Minaj - "Pink Friday: Roman Reloaded"

Artista masculino soul/R&B: Usher

Artista femenina soul/R&B: Beyoncé

Álbum de soul/R&B: Rihanna - "Talk That Talk"

Artista de rock alternativo: Linkin Park

Artista adulto contemporáneo: Adele

Artista latino: Shakira

Artista contemporáneo inspiracional: TobyMac

Artista electrónica/dance music: David Guetta

Premios Tato 2012

REALITY / DOCUREALITY: Perdidos en la Tribu

PROGRAMA CULTURAL: Científicos, Industria Argentina

MAGAZINE: AM

PROGRAMA DE ESPECTÁCULOS: Bendita

PROGRAMA PERIODÍSTICO: Periodismo para todos

PROGRAMA DE INTERÉS GENERAL: Peter Capusotto y sus videos

NOTICIERO: Diario de Medianoche

PROGRAMA DEPORTIVO: Fútbol para todos

PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO: La Voz Argentina

CONDUCCIÓN MASCULINA: Marley

CONDUCCIÓN FEMENINA: Verónica Lozano

LABOR PERIODÍSTICA MASCULINA: Jorge Lanata

LABOR PERIODÍSTICA FEMENINA: Cristina Pérez

DIRECCIÓN EN NO FICCIÓN: Diego Capusotto y Pedro Saborido

PRODUCCIÓN EN NO FICCIÓN: La Voz Argentina

ARTE E IMAGEN EN NO FICCIÓN: La Voz Argentina

FICCIÓN DIARIA: Graduados

FICCIÓN UNITARIO: El hombre de tu vida

DIRECCIÓN EN FICCIÓN: Juan José Campanella

PRODUCCIÓN EN FICCIÓN: Graduados

ARTE E IMAGEN EN FICCIÓN: Graduados

GUIÓN: El hombre de tu vida

CORTINA MUSICAL: “Los Graduados” (Tan Biónica)

ACTOR EN FICCIÓN DIARIA: Daniel Hendler

ACTRIZ EN FICCIÓN DIARIA: Nancy Dupláa

ACTOR EN FICCIÓN UNITARIO: Diego Capusotto

ACTRIZ EN FICCIÓN UNITARIO: Merceds Morán

ACTOR DE REPARTO EN FICCIÓN DIARIA: Roberto Carnaghi

ACTRIZ DE REPARTO EN FICCIÓN DIARIA: Paola Barrientos

ACTOR DE REPARTO EN FICCIÓN UNITARIO: Luis Brandoni

ACTRIZ DE REPARTO EN FICCIÓN UNITARIO: Gloria Carrá

REVELACIÓN: Chang Kim Sung (Graduados)

PROGRAMA PERIODÍSTICO CABLE: Esta noche libros (C5N)

PROGRAMA INTERÉS GENERAL CABLE: Encuentro en el estudio

PROGRAMA DEPORTIVO CABLE: Pura Química (ESPN)

CONDUCCIÓN MASCULINA CABLE: Lalo Mir (Encuentro)

CONDUCCIÓN FEMENINA CABLE: Narda Lepes (Utilísima)

PROGRAMA DEL AÑO: Graduados

Emilio "Miliki" Aragón (1929-2012)

Familiares y amigos de Miliki, el payaso más famoso de la televisión, fue despedido tras fallecer este fin de semana. Los restos mortales del conocido cómico fueron trasladados al cementerio de La Paz en Tres Cantos. Tanto su mujer, Rita Violeta Álvarez como sus hijos Emilio, Rita Irasema, Maria Pilar y Maria Amparo recibieron el cariño y el apoyo de familiares y amigos.
Miliki dedicó toda su vida a una de los oficios más hermosos: hacer reír a pequeños y mayores por igual. Perteneció al célebre grupo de los 'Payasos de la tele' junto a Fofó y Gabi, y tras ello, se dedicó a la industria musical dando forma a trabajos que se pudieron escuchar como telón de fondo en miles de hogares. Miliki había ingresado hace una semana en la madrileña clínica Ruber Internacional aquejado de una fuerte neumonía que no ha podido superar.

Fuente: Europa Press

Operación Skyfall

No conviene adelantar prácticamente nada de la trama de esta aventura número 23 del agente inglés más famoso del mundo. A la altura de “Casino Royale”, una de las mejores -si no la mejor- de todas las historias de James Bond, aquí M (Judi Dench) cobrará el protagonismo que nunca le fue reconocido y la trama girará en torno a su pasado y de qué modo esto afectará su futuro personal y profesional. Allí estará 007 (Daniel Craig, nuevamente uno de los mejores –si no el mejor- Bond) para ayudarla, acompañarla, rescatarla y redimirla.
Desde su logradísima secuencia de acción anterior a los títulos de apertura (Sam Mendes sorprende en su habilidad dentro de un género en el que nos era desconocido, aunque contó con la invaluable colaboración del director de la segunda unidad), los créditos en si mismos armonizados por la potente voz de Adele, el villano perverso y lleno de dobleces de Javier Bardem, y un desenlace a puro tiro, explosión y genuina emoción, Operación Skyfall ingresa dentro del listado de lo más destacado en la extensísima trayectoria Bond.

Nuestra opinión: Muy Buena

Frankenweenie

Veintiocho años después de su estreno como cortometraje, Frankenweenie vuelve en formato de largo e inspirado en ese trabajo realizado por Tim Burton en la década del ochenta. Por aquel entonces, le costó su trabajo en Disney, estudio que casi tres décadas después financió y distribuye esta cinta. Paradojas del mundo del cine.
Víctor Frankenstein, un niño rata de laboratorio y con pocos amigos tanto o más extraños que él, sufre la dolorosa pérdida de su mascota Sparky. Inspirado por un experimento realizado en su clase de ciencias, decide valerse del poder de la energía y de las tormentas eléctricas para volver a la vida a su compinche canino. Con algunas variaciones con respecto a su versión anterior a ser arrollado por un auto, Sparky logra salir del escondite en donde Víctor lo mantenía oculto y para sorpresa de todo el pueblo descubrirán que la vida después de la muerte existe y que puede ser algo realmente espantoso si no se lo realiza con cuidado.

Frankenweenie es un homenaje a sí mismo: Burton retoza sobre todo aquello que consolidó su carrera como un director único, con marca personal y con un universo propio. Aquí hay referencias a El cadáver de la novia (el protagonista es una versión preadolescente del Víctor de aquella cinta), El joven manos de tijera, Beetlejuice, entre otras de sus más celebradas creaciones. La decisión de que la película fuera en blanco y negro y en tres dimensiones marcó una apuesta jugada tratándose de un filme apuntado esencialmente al público infantil.
Para los burtonianos acérrimos sepan que, a pesar de su escasez, hay algunas proyecciones donde podrán disfrutar del talento vocal de Christopher Lee, Winona Ryder, Martin Landau y Catehrine O’Hara.

Nuestra opinión: Muy Buena

Locos por los votos

Ahora si, los seguidores de Will Ferrell estarán de parabienes sabiendo que finalmente una de sus películas llega a los cines locales. Luego de varios pasos en falso y de no lograr estrenar en salas argentinas (la mayoría de sus últimas producciones fueron directo al mercado hogareño), Locos por los votos no justifica este cambio de racha. Básica, chabacana y con menos creatividad que otras propuestas que han quedado en el sinuoso camino de la distribución local, aquí todo se centra en el congresista Cam Brady (Ferrell), su metida de pata días antes de las elecciones y el surgimiento de un inesperado rival opositor, Marty Huggins (Zach Galifianakis). Carolina del Norte será el distrito que los verá pelearse cual niños en el arenero. Es que esta película es eso: dos personas grandes comportándose como niños pero destrozándose mutuamente con herramientas de adultos. Que los supuestos momentos de gracia refieran a homofobia, escatología y un par de golpes certeros a bebés y perros es demasiado poco.

Nuestra opinión: Regular

CeeLo Green: Run Rudolph Run

Leonardo Favio (1938-2012)

Leonardo Favio falleció este mediodía en el Sanatorio Anchorena tras estar varias semanas internado por un cuadro grave de neumonía. Tenía 74 años.
Fuad Jorge Jury (Luján de Cuyo, Mendoza, 28 de mayo de 1938 - 5 de noviembre de 2012), más conocido por su sobrenombre artístico, fue productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor. Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado.

Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas.
En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos).

Fuente: www.fmzensitive.com.ar

Entrevista con la actriz Candela Cibrián

Parte 1

Parte 2

Trailer: Duro de Matar: Un buen día para morir

Estreno: 14 de febrero 2013

Nada se opone a la noche

Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de George, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casette, las vacaciones de la familia filmadas en Super 8 o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos, son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier.

Histeria, la historia del deseo

“Histeria” nos cuenta, esencialmente, el nacimiento del primer prototipo de consoladores femeninos, algo que con variantes de por medio también hizo la pieza teatral “En el cuarto de al lado”. Aquí el doctor Joseph Mortimer Granville, casi por casualidad, descubre que un artefacto eléctrico de limpieza produce un agradable cosquilleo en su cuerpo, algo que podría serle en extremo útil para aliviar la distensión muscular que sufre su mano al estar constantemente satisfaciendo el deseo sexual de las mujeres que se acercan hasta su consultorio en busca de un alivio para la histeria.
Tristeza, insomnio, angustia, falta de deseo, irritabilidad o pérdida de apetito: sin importar los síntomas, la histeria era el diagnóstico. A finales del siglo XIX flotaba en el aire una necesidad de experimentar y descubrir nuevos dispositivos que mejoraran la calidad de vida, y este pequeñito aparato se convirtió en la revolución de la Inglaterra victoriana.

Inspirada en hechos reales, lo que no significa que todos los sucesos de esta propuesta dirigida por Tanya Wexler sean verídicos, todo comienza en el Westminster Hospital en 1880 en el momento en que Granville decide renunciar ante la imposibilidad de educar a sus superiores en los peligros de las infecciones causadas por bacterias. Por aquel entonces, que los gérmenes fueran los responsables de infectar las heridas era considerado un sinsentido. El joven médico, agotado en su lucha por expandir sus creencias a fuerza de ser descalificado constantemente, decide emprender nuevos rumbos. Es aquí que la historia del deseo comienza.
Esta época, en la cual los intelectuales se consideraban parte de una revolución médica de grandes avances, resultaba tener una mente bastante estrecha. Para darnos un baño de realidad y convicciones, allí está Charlotte, el fuerte personaje encarnado por Maggie Gyllenhaal, quien se revela ante la obligación de ser una mujer objeto, vacía y sin propósito en la vida.
Histeria, a fin de cuentas, es una comedia que encuentra sus mejores momentos en la relación de Hugh Dancy (carismático, talentoso y atractivo actor) con sus insaciables pacientes y con un irreconocible Rupert Everett, hijo de su mecenas. Por el contrario, el nivel de la película cae en su última media hora, cuando se decide por un tono solemne alejado de lo visto en los primeros sesenta minutos.

Nuestra opinión: Buena

ParaNorman

Norman es el pequeño niño freak del pueblo. Más allá de su erizado peinado, de su imposibilidad de hacer amigos y de su cara de tristeza, nada extraño encuentra en hablar y compartir la tarde con su abuela, salvo por el hecho de que ella… está muerta. Es así, Norman tiene poderes paranormales y puede comunicarse con los muertos. Algo así como el protagonista de Sexto sentido pero con menos timing melodramático.
El acto escolar quiere que, a través de una epifanía, le sea revelada la maldición de una bruja que azota al pueblo desde tiempos inmemorables. Los muertos se levantarán de sus tumbas para traer un mensaje a los vivos y será Norman el responsable de comprender el origen del maleficio, el lugar sagrado en donde debe romper el hechizo y apaciguar la ira de la temible bruja, antes de que su pueblo quede reducido a escombros.

En la línea de los filmes con tintes de terror pero apuntados a un público infantil (El cadáver de la novia, Hotel Transylvania, Frankenweenie) ParaNorman es un despliegue de color, aventuras y mucho humor. Sobre todo eso, chistes efectivos que hacen reír a los niños en varias oportunidades. Es cierto que la cinta no es recomendable para los más pequeños (hay ciertas escenas que de hecho pueden asustarlos un poco), pero afortunadamente los padres no quedarán excluidos ya que disfrutarán de esta experiencia tanto como sus hijos. El desenlace se hace rogar más de lo aconsejable generando cierta repetición, es cierto, pero este mínimo desajuste no altera en nada la efectividad de la propuesta.

Nuestra opinión: Buena

Sinister

Escritor en busca de un nuevo best seller alquila casa en donde se cometió un cuádruple homicidio. Su familia no sabe la verdad y no sospecha que este será el comienzo de su perdición. Una caja con proyector de súper 8 y material fílmico aparece en el altillo y el escritor verá una a una las cintas en donde quedaron inmortalizados los crímenes de este asesino en serie. La realidad, las pesadillas y la ficción comenzarán a mezclarse. Cuando a la ecuación se sumen fenómenos naturales, posesiones y demonios milenarios, la creación del libro quedará de lado y todo se tratará de continuar con vida.

Dentro del estilo de historias que basan parte de su argumento en material de filmación hallado “por casualidad”, Sinister lejos está de ser una excelente película pero fácilmente se recorta por encima del resto de las propuestas del género estrenadas a lo largo de este año. No abundarán las ideas nuevas, pero allí está Ethan Hawke para dar convicción y solidez a su escritor desesperado por las mieles del éxito.
Algunos efectos visuales, en especial los relacionados con el demonio, no estuvieron bien resueltos del todo. A pesar de ello, la revelación final y una conclusión acorde con la realidad y no con el “vivieron felices para siempre” salvan en parte a la película.

Nuestra opinión: Buena

Tengamos el sexo en paz

Los autores escribieron un libro con un título que no deja lugar a la imaginación (El zen y el arte de coger) y al ver el suceso de ventas lo convirtieron en espectáculo y lo llevaron al escenario con el titulo actual.
Las personas a veces creemos que lo sabemos todo sobre el tema, pero hay muchísimas cosas que desconocemos. En un mundo difícil, hablar de sexo y amor resulta una opción adulta y responsable. El espectáculo tiene la intención de brindarle al espectador claves que le permitan disfrutar del placer de tener sexo, recuperar a través de la relación amorosa el amor en su sentido más pleno: el amor físico y el amor de los sentimientos.

Molière Teatro - Balcarce 682
Funciones: Jueves a las 21hs
Localidades: $100
www.moliere-cafe.com

Masterplan

Una pequeña mala idea puede disparar una sucesión de malos entendidos: “Masterplan” es como una bola de nieve que crece desmedida con cada nuevo agregado que se hace a la mentira original.
El cuñado de Mariano (Alan Sabbagh) le propone un plan perfecto para terminar de equipar la casa antes del casamiento: comprar todos los electrodomésticos y luego reportar la tarjeta de crédito como robada. Estos “brillantes” artilugios siempre terminan fracasando en la vida de los antihéroes y a partir de allí, para consolidar la fachada, Mariano debe deshacerse de su cuidadísimo Siam Di Tella y recrear el robo ficticio una y otra vez dentro de su cabeza ante las insistentes consultas policiales. Habrá inspectores, peritos mecánicos y un linyera que se cruzarán en la vida de Mariano y que posiblemente desgranarán el camino de regreso a la normalidad y a recuperar su querido auto.

En su debut en la ficción, los hermanos Pablo y Diego Levy (“Novias, Madrinas, 15 años”) pusieron especial énfasis en la elección de planos y encuadres, además de estar atentos a todos los detalles del aspecto formal de la realización. Seleccionada en la última edición del BAFICI dentro de la sección Competencia Argentina, esta comedia encuentra su mayor logro en demostrar que es claramente nacional, sin apuntar a conquistar otros mercados, sino funcionando a la perfección dentro de la idiosincrasia argentina. Es una historia que podría estar ocurriendo en nuestro barrio o a pocas cuadras de casa, los personajes son convincentes, reales y, por sobre todo, humanos. Con sus errores y sus aciertos, pero creíbles, reconocibles.
Dentro del elenco se destacan las participaciones de Campi, en un rol alejado del ámbito de la comedia, Andrés Calabria como el linyera bailarín que ocupa el auto abandonado del protagonista y Paula Grinszpan, graciosa sin pretender serlo y quien con pequeños bocadillos y planteos de la vida conyugal diaria genera varias risas.

Nuestra opinión: Buena

Enrique Iglesias: Finally found you

Moonrise Kingdom: Un reino bajo la luna

Es trillado comenzar diciendo esto, pero no por ello convierte la siguiente afirmación en menos cierta: con sólo apreciar la secuencia de títulos uno sabe que está frente a una nueva creación del personal Wes Anderson.
En esta oportunidad, dos preadolescentes deciden vivir su amor apartados de sus familias y amigos y escapan hasta una escondida playa de la isla de Nueva Inglaterra en donde viven. Claro que la comunicación y la tecnología no son las actuales: esta historia se remonta a 1965 y será menester de sus familiares, la policía y un líder de grupo boy scout encontrar a los niños.
El preciosismo visual, la fotografía y el humor paródico que nos regala Anderson en esta oportunidad, nos transporta a la época de sus mejores propuestas. Aquí uno queda fascinado por el talento de los jóvenes protagonistas (Jared Gilman y Kara Hayward), sin duda revelaciones de la cinta, y con la capacidad de Bruce Willis, Edward Norton y Frances McDormand para cambiar su registro habitual y sumarse a un estilo tan característico y celebrado como el de Anderson.

Nuestra opinión: Muy Buena

Bridgit Mendler: Ready or Not

Si bien Bridgit puede parecer una nueva cara para nosotros, no es una principiante. Bridgit ha escrito canciones desde que tenía 6 años y ha hecho de esto un hábito diario. Toda esa disciplina le ha dado frutos, con su álbum debut Bridgit Mendler está por demostrarle al mundo lo talentosa que es.

Este primer single llamado “Ready Or Not”, que ha sido co-escrito por Bridgit y producido por Emanuel “Eman” Kiriakou y Evan “Kidd” Bogart, si bien cuenta la historia en que conoce a una persona especial en una noche especial, también resume la forma de Bridgit de enfrentar la vida. “Quería escribir sobre algo que fuera vigorizante para las chicas”, dice Bridgit sobre este track. “Me considero esa chica que ha estado sentada esperando que el mundo me viera”.

La gran oportunidad de Bridgit vino cuando le propusieron el papel de Teddy en la serie “Good Luck Charlie” que debutó en Disney Channel en el 2010. Su rol como la hermana mayor la catapultó al estrellato en el mundo de Disney. Ella siguió participando en otros roles como artista invitada en series como “House” y siendo la voz del personaje protagonista de la película animada “The Secret World of Arrietty”.

Argo

Ben Affleck, productor, protagonista y director de la cinta reafirma con esta propuesta su condición de excelente narrador detrás de cámaras. Basada en hechos reales ocurridos entre 1979 y 1980, la operación conocida como “Argo” recién fue desclasificada por el gobierno de Bill Clinton en 1997. Seis ciudadanos norteamericanos lograron escapar de la toma de rehenes que durante 444 días mantuvo en cautiverio a cincuenta y dos empleados y civiles de Estados Unidos que se encontraban dentro de la embajada en Irán. Refugiados en el hogar del cónsul canadiense, y alertados sobre la posible ayuda que recibirían por parte de su gobierno, jamás imaginaron el plan ideado por la CIA para devolverlos sanos y salvos a casa.
Tony Méndez, un experto en extracciones de personas en situación de riesgo, diseña un plan con muchas posibilidades de fallar pero que, en última instancia, es la más disparatada de las opciones con chances de éxito. Él será el productor de “Argo”, una película de ciencia ficción que mezclará seres venidos del espacio con locaciones de Medio Oriente. Hasta allí viaja Méndez y deberá aleccionar a estas seis personas para que en dos días se transformen en expertos realizadores de cine. Con la maquinaria de Hollywood como respaldo, la prensa internacional atenta a este nuevo rodaje y con la ayuda de veteranos realizadores de películas, lo que en un primer momento parecía imposible termina convirtiéndose en una de las operaciones secretas más increíbles del ámbito de los servicios de inteligencia internacional.

Desde la secuencia inicial (donde mediante un storyboard se hace un racconto de la historia reciente de Irán) hasta el desenlace un poquito más patriótico de lo aconsejable, Affleck demuestra un dominio total sobre el material que decidió plasmar en su tercer largo como realizador. Tras la angustiante “Gone Baby Gone” y “The Town”, aquí decide hacer propia una de las historias de la CIA que a priori podría parecer descabellada. El pulso con el que va narrando el día a día de estos seis refugiados y la tensión in crescendo de su última media hora aceleran el pulso de los espectadores, que para ese entonces ya ni siquiera recuerdan que no están frente a una sucesión de hechos meramente ficticios sino que se basan en la más improbable de las realidades que viven los agentes secretos.

Nuestra opinión: Muy Buena

Actividad Paranormal 4

Nada sabíamos del paradero de Katie y Hunter desde el final de la segunda parte de la saga de “Actividad Paranormal”, la seguidilla de filmes que vino a ocupar el lugar que dejó vacante la ya desaparecida (y pronta a ser relanzada) serie de “El juego del miedo”.
Lejos de la cámara en mano o de los objetivos con fines meramente de seguridad, aquí toda la acción será captada por dispositivos tecnológicos vinculados con la computación o el entretenimiento. Netbooks, iPhones y PC varias serán de la partida.
La adolescente Alice comienza a descubrir que sus nuevos vecinos, una madre ausente y un perturbador niño de ocho años, distan años luz de lo que podríamos considerar “normales”. Para cuando logre descifrar el enigma, por supuesto ya será demasiado tarde.

Como suele suceder con cada una de estas franquicias, nada queda de la creatividad o de los trucos que en una primera instancia podían llegar a sorprender al espectador. Lo que no significa que los casi noventa minutos de proyección estén carentes de sobresaltos, mayormente apuntados al público adolescente, el nicho de mercado para el cual se ha pensado esta tercera secuela (ya se ha confirmado la realización de dos nuevas entregas, una de ellas probablemente localizada en Sudamérica).
El carisma de sus protagonistas, el bienvenido clima de auto parodia que se respira en el aire y un par de sustos bien creados compensan el final grandilocuente que poco tiene que ver con el espíritu original de la historia.

Nuestra opinión: Buena