30 de agosto de 2011

El mundo sigue igual

Les presentamos el nuevo single de Diego Torres, adelanto de la reedición de su disco "Distinto" que contendrá la versión original del CD, temas inéditos y un DVD con su presentación en GEBA.

MTV Video Music Awards 2011

Video del Año: Katy Perry por "Firework".

Mejor Video Femenino: Lady Gaga por "Born this way".
Mejor Video Masculino: Justin Bieber por "U smile".
Mejor Colaboración: Katy Perry y Kanye West por "E.T.".

Mejor Video Pop: Britney Spears por "Till the world ends".
Mejor Video de Rock: Foo Fighters por "Walk".
Mejor Video Hip-Hop: Nicki Minaj por "Super bass".

Mejor dirección de arte: Adele por “Rolling in the deep”.
Mejores efectos especiales: Katy Perry y Kanye West por "E.T.".
Mejor fotografía: Adele por “Rolling in the deep”.
Mejor coreografía: Beyoncé por “Run the World girls”.
Mejor edición: Adele por “Rolling in the deep”.

Pipo Mancera (1930-2011)

Nicolás "Pipo" Mancera, una leyenda de la televisión argentina, falleció ayer a la tarde en su casa a los 80 años. El viernes se había internado en una clínica privada con un cuadro de hipertensión, pero recibió el alta al día siguiente según pudo saber Clarín.com. Durante largos años tuvo récords de audiencia en sus célebres Sábados Circulares, que se emitió por Canal 13 entre 1962 y 1974.
Difícil de encasillar en un sólo lugar, pero fácil de elogiar, Mancera fue un pionero de la televisión de los 60´, donde se desempeñó como periodista, actor y presentador.

En Sábados Circulares, de seis horas de duración, era capaz de cualquier cosa. Desde realizar las primeras rarezas en la televisión hasta entrevistar a grandes figuras internacionales de la época. Mancera llegó a realizar en vivo pruebas de escapismo, doma de leones y las primeras cámaras oculta. En su momento de mayor popularidad, hizo el mayor rating de la tv argentina con el casamiento de Palito Ortega y Evangelina Salazar.

Fuente: Diario Clarín

26 de agosto de 2011

El final de The Glee Project

El próximo jueves a las 22hs, Fox emitirá el episodio final de la primera temporada de The Glee Project. Alex, Samuel, Lindsay y Damian aún se encuentran compitiendo para ganar una participación de siete episodios en la tercera temporada del show musical más exitoso de los últimos años. ¿Quién de ellos será el vencedor?
Aquí, un pequeño avance del último videoclip: “Raise your glass”.

El amante

La camaleónica Tilda Swinton, involucrada con este proyecto por más de once años, es el centro magnético alrededor del cual gira toda la película. A lo largo de su carrera lo único impertérrito es su blanquísimo rostro anguloso, de ojos expresivos y profundos: por lo demás, sus peinados, acentos y demostraciones de virtuosismo se renuevan constantemente. Es más, la pátina de tonos elegidos y el look retro del vestuario permiten situar el relato tanto en el pasado como en la actualidad, momento en que de hecho acontece la historia.
Aquí Swinton interpreta a Emma, una inmigrante rusa radicada en Italia y establecida como parte de una burguesa familia dedicada a la industria textil. Los buenos modales y la aparente clama apenas se resquebrajan cuando el patriarca anuncia sus intenciones de legal el mando de la fábrica en su hijo y su nieto… si hay codicia encubierta es casi imperceptible. El dinero y una buena posición en el status quo no asegura cordiales relaciones familiares ni compra pequeños momentos de felicidad: Emma está a punto de descubrir nuevas sensaciones de la mano de Antonio, futuro socio de su hijo en un exclusivo restaurante gourmet de las afueras de San Remo. Es así que la infidelidad, el deseo, los mandatos, la homosexualidad y el inconformismo irán apareciendo en la vida de esta mujer, decidida y frágil a la vez.

Nuestra opinión: Muy Buena

Quiero matar a mi jefe

No todos tienen los trabajos que desearon ni aquellos por los que dedican horas y horas de su vida… pero tener un ambiente laboral hostil y un jefe que se transforme en la peor pesadilla imaginable es algo muy distinto. Nick está a punto de convertirse en vicepresidente de su empresa, pero para ello debe enfrentarse con su superior, un ser desagradable e insensible que goza humillando a sus empleados. Dale, un asistente odontológico es acosado constantemente por su ninfómana jefa, quien mediante insinuaciones, chantaje, manoseos y frases calientes quiere convencerlo de tener sexo. El único que parece tener el empleo perfecto es Kurt, quien deberá enfrentarse con la realidad cuando su empleador/mentor sufra un infarto y su despótico hijo tome el mando de la empresa familiar. Por razones varias, renunciar no es una opción para ninguno de ellos, así que los tres amigos contratan a un infalible sicario para eliminar a sus jefes. Pero hasta el plan más perfecto tiene (muchas) fallas.

Esta prometedora comedia que parece salida del modelo creado y repetido (e imitado) por Judd Apatow tiene la mayor parte de sus logros en su primera mitad. Ingeniosa, de diálogos dinámicos y bromas sutiles apenas perceptibles, cuando decide apostar al humor físico y las persecuciones, pierde parte de la agilidad y de las intenciones primarias. En los roles hacia los que apuntan todos los dardos se encuentran un casi irreconocible Colin Farell, la muy sexy versión morocha de Jennifer Aniston y un desbordante Kevin Spacey. Del sufrido trío dinámico, tanto Jason Bateman como Jason Sudeikis (Saturday night live) están correctos y acordes a sus personajes, pero es Charlie Day (It’s always sunny in Philadelphia) quien se recorta del resto y termina siendo el gran sustento hilarante, aquel que provoca mayor cantidad de carcajadas.

Nuestra opinión: Buena

Balada triste de trompeta

En la ciudad de Madrid en 1937, una disparatada función de circo queda en medio del salvajismo del combate de la Guerra Civil. Los hombres están matándose mutuamente y en medio del caos y el ruido de los disparos, el Payaso Tonto (una breve participación de Santiago Segura) es reclutado contra su voluntad para formar parte de la milicia. Antes de morir deja una semilla de venganza germinando dentro del frágil cuerpo de Javier, su hijo.
Casi cuatro décadas después, durante el franquismo, Javier –que perdió toda capacidad de hacer reír a lo largo de su desafortunada vida- consigue trabajo como Payaso Triste, aquel que secunda y es humillado por el que hace divertir a los niños. Ambos payasos están fascinados con la trapecista, la mujer que será la perdición de ambos y que los llevará hasta el límite de la pasión y la violencia.

Alex de la Iglesia repasa dos épocas sombrías de la historia española reciente, llenándola de alegorías, un toque de fantasía y un ligero surrealismo que por momentos recuerda a pasajes de “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro (incluso el maquillaje elegido remite en cierta medida a los desagradables personajes de Rob Zombie en “Devil’s rejects”). Políticamente incorrecto y mordaz en sus observaciones, la sangre corre tanto como las ironías y las metáforas. Los payasos se encuentran dentro de un triangulo amoroso, violento y no correspondido que muestra las locuras que se pueden llegar a cometer en nombre de ese sentimiento, pero sutilmente el realizador homenajea a todos aquellos payasos que sí animaron los días de los niños durante décadas.
“Balada triste de trompeta” posee un cuidadoso trabajo de diseño de producción, musicalización y puesta en escena que se suman a la excelente fotografía, apagada y descolorida en un inicio, con tonos vivos y saturados más adelante. Todo aquí es tan excesivo y grandilocuente que podría considerarse presuntuoso, pero funciona de maravillas.

Nuestra opinión: Muy Buena

De vidas ajenas

En este extraordinario libro, Emmanuel Carrère relata, según sus palabras, "algunas de las cosas más difíciles que pueden pasar en la vida". Los dos hechos de los que parte son verídicos: el fallecimiento de su cuñada a causa del cáncer y el de una niña de cinco años en el tsunami de Sri Lanka del año 2004, en donde se encontraba de vacaciones con su mujer.
Esta novela “non fiction”, galardonada con el Premio Globe, entre otros, aborda temas muy dolorosos, pero también habla de los posibles vínculos entre las personas, del valor, el coraje, la vitalidad y del amor.

23 de agosto de 2011

DVD: The Vampire Diaries -Segunda temporada-

El capítulo que abre esta serie de 22 nuevos episodios relata el regreso ¿definitivo? de Katherine a la vida de los hermanos Salvatore y de su doble, Elena. Esta aparición imprevista puede ser entendida como una amenaza, un ultimátum para que los vampiros entreguen la piedra lunar, sin embargo las intenciones de Katherine no serán del todo claras: ¿realmente vino a poner punto final a la existencia de Damon y Stefan o está de regreso para ayudarlos? Mientras tanto, aún consternado por la muerte de su padre, Tyler es visitado por su tío, que no llega con la única intención de consolar a la familia: es tiempo de que una maldición ancestral entre en acción.

Con múltiples, incluso a veces demasiadas, líneas argumentales, este segundo año de la serie que aquí emite Warner Channel se aleja por completo del karma Crepúsculo, consolidándose como un relato con peso y personajes propios. Cada cierre de capítulo es una nueva vuelta de tuerca: Mystic Falls no estará en calma ni aún en el episodio final, en el cual hasta los muertos volverán para complicar las cosas.

Nuestra opinión: Muy Buena

Green Film Fest 2011

Cinemark Palermo será la sede del Green Film Fest en Buenos Aires, en su segundo año consecutivo volverá a brindar al público estrenos absolutos en el país, serán 21 títulos para disfrutar del 25 al 31 de agosto. El valor de las entradas será de $22 y adquiriendo una cuponera de 10 entradas, el precio unitario será de $19,80. También se realizarán funciones especiales para escuelas con previa reserva.
El Festival Internacional de Cine ambiental tiene como objetivo concientizar a través de la cultura, utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, logrando sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.
Luego de su exitosa primera edición en Buenos Aires durante agosto 2010, José Ignacio en el verano de este año y Calafate en mayo pasado, Green Film Fest inaugurará su segunda edición en agosto 2011 exhibiendo nuevamente lo mejor del cine ambiental en Argentina para generar conciencia y así contribuir a la protección de nuestro planeta.

Busca tu alma

A pesar de su corta edad, Victoria Obarrio es una experimentada cantante que acaba de lanzar “Busca tu alma”, su disco debut. El CD transita por la ruta del folk-rock, en donde se combinan influencias que recuerdan entre otros a Tracy Chapman, Peter Gabriel y Bonnie Raitt.
Además de su asombrosa versatilidad como cantante, de la cual es prueba el disco, Victoria es autora y arregladora original de todos sus temas, con el agregado de que grabó todos los instrumentos: batería, percusión, guitarra, bajo y piano.

Durante dos años cantó en el Hotel Faena y eso potenció su estilo y su performance en vivo. Participó del programa Talento Argentino y giró por el sur del país junto a Luis Robinson, armoniquista de Pappo y Memphis, entre otros. Dichas experiencias la introdujeron en el blues.

Myspace: http://www.myspace.com/victoriaobarrio,
Twitter: http://twitter.com/VictoriaObarrio
Facebook: www.facebook.com/victoriaobarrio

Noticias de Hilary Duff

La actriz y cantante Hilary Duff anunció con felicidad la llegada de su primer hijo. Pero el arribo del bebé no apareció con buenas noticias. La joven artista de 23 años fue desafectada del reamake de “The Story of Bonnie and Clyde”, la película que iba a comenzar a filmar en unas semanas, donde iba a interpretar a la legendaria forajida estadounidense Bonnie Parker.
El sitio estadounidense “TMZ” informó que el despido fue “amistoso” para evitar una demanda laboral de parte de la actriz.
La elección de Duff como Bonnie Parker había sido polémica. La actriz Faye Dunaway, que junto a Warren Beatty dio vida a los forajidos en la película, dijo que los productores podrían haber escogido a una estrella de verdad.
La estrella de de Disney hace un año que está casada con el jugador de hockey Mickey Conrie, de 30 años.
La artista comenzó muy chica en el mundo de la tele y el cine. Su gran salto a la fama fue en 2001 con la serie de televisión “Lizzie Maguire”, de Disney Channel, que fue un éxito comercial y tuvo su versión en cine. También diseñó su propia línea de ropa, Stuff By Hilary Duff, y lanzó una línea de perfumes con su nombre.

Fuente: Diario Clarín

18 de agosto de 2011

Adelanto: Glee 3° temporada

La tercera temporada de Glee se estrena en septiembre (Estados Unidos) y llega a Fox Argentina a principios de noviembre.

Cowboys & Aliens

Hay matrimonios que jamás deberían celebrarse, duelos que nunca deberían ser batidos y géneros que siempre deberían permanecer en estamentos estancos. La aleación de los metales más incompatibles podría llegar a ser todo un éxito en comparación con la unión de los cowboys con los aliens.
Dirigida por el actor/realizador Jon Favreau, la historia se sitúa en Absolution -un desértico pueblo de Arizona-, allá lejos y hace tiempo en el año 1873. Un fugitivo amnésico (Daniel Craig) despierta en medio de la nada con una única pertenencia: una extraña muñequera que parece soldada a la medida de su brazo. En medio de la confusión y una discusión con el poderoso terrateniente Dolarhy (Harrison Ford), Absolution es atacado por naves espaciales y depredadores extraterrestres que vienen en busca de seres humanos.
Con la ayuda de Doc (Sam Rockwell), una mujer enigmática (Olivia Wilde), el nieto del sheriff, algunos guerreros Apache y ciertos forajidos con los que se topan en el camino, el hombre sin recuerdos y el déspota malhumorado, deberán exterminar a los invasores y liberar a su pueblo.

Desde el momento en que se anunció la realización de este filme, otro de los intentos por reflotar el género western al precio que sea, más de uno se preguntó como resultaría la combinación de dos personajes clásicos de la gran pantalla. Descubrir que Harrison Ford desechó el guión en la página treinta y que debió ser convencido de aceptar este rol ya que era “lo que la gente quiere ver en la actualidad”, tal como lo confesó en una reciente entrevista, nos permite descubrir los entretelones de tamaño collage. Que el desenlace sea previsible y que las situaciones se reiteren cíclicamente tampoco ayuda demasiado. Si hay algo que confirma Cowboys & Aliens es que una sumatoria de grandes nombres detrás de cámaras (produjeron Ron Howard y Steven Spielberg, escribieron Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof), no garantiza la efectividad de una película.

Nuestra opinión: Regular

Un nuevo sol

Luego de dos años de gestación, el 11 de agosto Axel presentó su tan esperado disco llamado "Un Nuevo Sol", donde vuelca toda su esencia, sus vivencias, su pensar solidario y su forma de sentir. El álbum incluye 13 temas entre los cuales figura su primer single "Te voy a amar". El mismo ha llegado a los primeros puestos de difusión en Argentina en su primera semana y se ha mantenido así por casi 9 semanas.

Axel presentará su nuevo disco en Buenos Aires los días 5 y 6 de Noviembre en el Luna Park.

Fuego bajo la piel

La obra es un catálogo amoroso con acompañamiento musical en vivo. Cada escena forma parte de una colorida colección de situaciones atravesadas por un mismo hilo: los devenires de la pasión. Y mezclados por la pasión y sus remolinos, entre bailes de pueblo, casamientos y cacerías, azotes y besos, envidia, bombones, celos y desconfianza, los músicos y bailarines participan en la construcción de cada escena, mientras la obra transcurre con dosis de sarcasmo y humor negro.

Teatro del Abasto - Humahuaca 3549
Funciones: domingos a las 20:30
Localidades: $ 40.-
4865-0014

Hijos del ancho mundo

Mientras la India celebra su flamante independencia, la abadesa de un convento de carmelitas en Madrás hace realidad uno de sus sueños más audaces: enviar a África dos jóvenes monjas enfermeras con la noble misión de transmitir el amor de Cristo ayudando a mitigar el dolor de los que sufren. Siete años más tarde, en el modesto hospital Missing de Adis Abeba nacen dos varones gemelos, Marion y Shiva Stone. El hecho no tendría nada de particular si no fuera porque su madre es una monja que muere en el parto y su padre un cirujano británico que desaparece sin dejar rastro. Con el transcurrir del tiempo, ese mundo cerrado y protegido se resquebraja ante la presión de los acontecimientos que sacuden Etiopía y arrastrarán a los hermanos Stone por caminos diferentes, poniendo a prueba su inquebrantable amistad.

16 de agosto de 2011

DVD: Oz -Segunda temporada-

Si creyeron que ya había visto todo lo que podía llegar a ocurrir dentro de la penitenciaría Oswald, estaban equivocados. En los ocho episodios que conforman esta segunda temporada del drama carcelario producido por HBO no habrá ni un segundo de respiro. El episodio que abre este año se centra en resolver el misterio de quién fue el responsable de iniciar el motín visto en el final de temporada anterior e inculpar a los responsables de cada una de las muertes. Asimismo, uno de los reclusos se enamora de un miembro del personal, trayendo consecuencias mortales, y una reclusa es llevada al pabellón de los sentenciados a pena de muerte. Diez meses después de los eventos del primer año, Ciudad Esmeralda logra ser reabierta pero sus miembros son divididos en diez subgrupos diferenciados por razas y religiones. Tim McManus se consolida como el gran personaje central de la segunda temporada, ayudado por la amplia rotación de roles secundarios debido a decesos, libertades condicionales y traslados a otras unidades.

Nuestra opinión: Muy Buena

La vida después del rescate

Discovery Channel explora la vida de los mineros de Chile a un año de su impactante rescate. Mediante entrevistas exclusivas con los protagonistas, sus familias y especialistas, La vida después del rescate desnuda el drama que viven hoy en día estos hombres, a partir de la inesperada transición por la que pasaron, entre el infortunio, la desesperanza y la fama.

El miércoles 17 de agosto a las 21:00, Discovery Channel relata el impacto que esta experiencia sin precedentes ha tenido en la vida de los mineros y sus familias. ¿Cómo han asimilado estos hombres la fama y la trascendencia de su rescate? ¿Han podido superar la durísima experiencia vivida en la mina? ¿De qué forma están aprovechando estas circunstancias para forjarse un nuevo futuro?

"Acuérdate de vivir" llega a Disco de Oro

En el marco de la extensa gira por el interior de nuestro país, el artista español Ismael Serrano recibió la excelente noticia que su último disco llamado "Acuérdate de Vivir" ya ha superado la barrera de las 20.000 copias vendidas obteniendo asi el galardon del Disco de Oro.

"Acuérdate de Vivir" es un disco que, en palabras de Ismael, "pretende mirar al futuro, un futuro que no es mera conjetura, que no se lee en los pozos del café, que no es el destino trágico e inalterable que escribieron dioses caprichosos".

Hachazos

Proyectada en DVD en escasas salas porteñas, este filme documental de Andrés Di Tella cuanta la vida de Claudio Caldini, cuidador de una quinta de los suburbios de General Rodríguez, cineasta secreto que hace años experimentó con las posibilidades que el celuloide y el súper 8 ofrecían. Este recorrido, casi estático por momentos, aprovecha valioso material de archivo, como la película de 1976 en donde Marta Minujín es enterrada viva como parte de una de sus instalaciones artísticas. Los diez años que Caldini pasó sin trabajo ni hogar fijo son apenas esbozados, su presente lo describe apagado e insatisfecho.
“Hachazos” es demasiado informal y desprolija para pretender ser un documental que invite a descubrir a la persona detrás del personaje, el estilo es más adecuado para una emisión televisiva que para un eterno filme de 80 minutos.

Nuestra opinión: Regular

12 de agosto de 2011

Linterna verde

Hal Jordan (Ryan Reynolds) es un experimentado piloto aéreo que se gana la vida probando nuevos desarrollos creados especialmente para mejorar el equipamiento bélico de Estados Unidos. Tras una prueba que casi termina en desastre, una noche es abducido por una veloz luz verde que lo deposita a los pies de una nave intergaláctica: dentro de ella un guerrero del cuerpo de Linternas Verde le explica que su destino está en unirse a esta fuerza espacial para defender al universo de Parallax, una amorfa criatura que se alimenta del miedo de sus presas y que amenaza con destruir el balance perfecto entre planetas.
Hal es el primer humano en ser reclutado para esta misión y junto con la ayuda de su colega y compañera de entrenamiento Carol (Blake Lively, Gossip girl) deberá enfrentar sus propios temores para no desmoronarse frente a Parallax y ayudar a los otros 3600 linternas verde a salvar el universo.

Bajo las órdenes de Martin Campbell (Casino Royal), llega por primera vez a la pantalla grande este personaje surgido de las páginas de DC Comics y que jamás, salvo como parte del equipo de la Liga de la Justicia, había tenido la chance de estar en el centro de la escena. Reynolds y Lively están más preocupados por verse bien en pantalla y demostrar lo atractivos que son para sus respectivas plateas, que en componer personajes sólidos… algo que en definitiva no importa demasiado aquí. La acción es constante, salvo por una pequeña meseta en la cual no sabemos hacia dónde se dirigirá la historia, y hace honor a un personaje del que poco conocemos. Contar el surgimiento de un superhéroe desde su génesis no es tarea sencilla, y sin llegar a ser el mejor ejemplo de cómo se logra hacerlo, este debut protagónico de Linterna Verde tampoco decepciona del todo.

Nuestra opinión: Buena

En un mundo mejor

Anton es un médico sueco que trabaja en zonas en situación de riesgo en el continente africano. Alterna su vida entre el campo de refugiados y su resquebrajada familia en Dinamarca. Son estos dos mundos contrapuestos, los de guerrillas armadas, enfrentamientos desalmados y muerte constante, y la aparente paz y tranquilidad de un país desarrollado, lo que lleva a Anton a replantearse los valores morales y las prioridades en la vida. En uno de sus períodos lejos de casa, su hijo mayor Elias (que sufre constantes ataques por parte de sus compañeros de colegio) se hace amigo de Christian, el chico nuevo del aula que acaba de regresar al país junto con su padre tras la dolorosa muerte de su madre en Londres.
Ambos, complementarios en un primer momento, tan distintos con el correr de los días, se verán envueltos en una peligrosa venganza que se salió de control y sus padres deberán enseñarles a enfrentar las consecuencias de sus actos.

Ganadora del Oscar al mejor filme de habla no inglesa en la última entrega de los premios de la Academia, la historia dirigida por la danesa Susanne Bier aborda a los matrimonios en crisis, las muertes trágicas, el bullying, la incomunicación y casi una decena de temas enmarcándolos en el violento contexto social que rige el orden mundial actual. Es cierto que son demasiadas aristas como para poder llegar a profundizar en cada una de ellas sin ser demasiado aleccionadora, pero el resultado global es digno de ser apreciado. La música compuesta por Johan Söderqvist recuerda a trabajos de The Chemical Brothers y Metronomy, y la fotografía cálida y de amplios contrastes le sientan bien tanto a la aridez africana como a la tensa calma de la ciudad. Por último, es sabido que el zoom dentro de una escena no siempre es el mejor recurso para direccionar nuestra atención: Bier desecha esta premisa y utiliza el recurso de manera repetida.

Nuestra opinión: Buena

La oscuridad

En un instante, la Séptima calle de Detroit queda sumida en una oscuridad total. Las pocas personas que no se desvanecieron si dejar rastro comparten un denominador común: en el momento del apagón, todos estaban en contacto con una fuente de luz, por mínima que ésta fuera. Con el llegar de la mañana unos pocos sobrevivientes descubrirán un panorama desolador: centenares de prendas de vestir despojadas de sus portadores alfombran las calles, la energía eléctrica ha dejado de existir, las sombras se compran de manera errática y los días son cada vez más cortos. Un bar será el refugio para un puñado de personas (Hayden Christensen, Thandie Newton, John Leguizamo y Jacob Latimore) que utilizarán el mismo como base de operaciones para descubrir qué es lo que se esconde en la oscuridad y de qué manera pueden detener el avance de la misma.

El novedoso planteo no alcanza para sostener la película más de quince minutos: los poco elaborados efectos visuales, los tradicionales flashbacks para contarnos que hacía cada uno de los protagonistas al momento del apagón y las actuaciones dispares hacen de “La Oscuridad” una historia de terror sobrenatural tan mal concebida que provoca más risas socarronas que saltos en la butaca.
El director Brad Anderson tiene tan poco manejo del clima y de las situaciones (es cierto que los guionistas brindaron una trama por demás endeble) que los personajes deben recitar en voz alta todos sus planes y dilemas morales en lugar de traducirlo en acciones.

Nuestra opinión: Regular

Güelcom

Pasaron cuatro años desde que Leo se separó de su ex novia: ella decidió empezar una nueva vida en España y él no estaba convencido de arrancar de cero en otro país. La vuelta de ella, para asistir a la boda de unos amigos, será la excusa perfecta para reencontrarse: cada uno de los integrantes de este heterogéneo y divertido grupo de amigos tendrá una función clave durante la ceremonia. Leo, que no puede evitar que el psicólogo que lleva adentro salga a relucir constantemente, se apoyará en los recuerdos y en sus pacientes para reconstruir su historia y reconquistar a la mujer de sus sueños.

Nuestra opinión: Buena

9 de agosto de 2011

El Poeta

Un techo para mi país

Durante dos días, Marcela Kloosterboer, Karina Rabolini, Analía Maiorana, Nacho Viale, Luz Cipriota y Benito Fernandez se sumaron al trabajo de Un Techo para mi País Argentina (UTPMPA) y construyeron una vivienda de emergencia junto a voluntarios de la ONG y la familia de Fabiana Bustos y Fernando Luna del barrio San Blas, ubicado en San Miguel. La vivienda de emergencia, que se construye en dos días, es de madera, de tipo modular prefabricada y de 18 m2 (6 m x 3 m). Esta se apoya sobre pilotes de madera que la aíslan y protegen de la humedad. Además, las familias pagan el 10% del costo total de la vivienda. (esto permite generar el sentimiento de compromiso y propiedad alcanzado gracias al esfuerzo propio y al ahorro).

"Para nosotros es muy importante poder involucrar a toda la sociedad en el trabajo de mejorar la calidad de vida de familias que viven en situaciones indignas y consideramos que la mejor forma de hacerlo es a través del trabajo en concreto de la construcción. Conocer otra realidad, embarrarse y trabajar para cambiarla es también darle visibilidad a la problemática", explicó Bernardo Brugnoli, Gerente General de UTPMPA. “Agradecemos a los artistas, modelos y diseñadores que se animaron a conocer la realidad del barrio de San Blas y de la familia de Fabiana Bustos y Fernando Luna y los invitamos a seguir denunciando la realidad que viven miles de familias argentinas”.

Adelanto: El Hombre de Acero

Warner Bros Pictures y Legendary Pictures han proporcionado la primera imagen del nuevo “Hombre de Acero” revelando a la estrella Henry Cavill como Superman en el filme del director Zack Snyder. La película también está protagonizada por las tres veces nominada al premio Oscar Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Kevin Costner y Russell Crowe.

Actualmente en producción, “Man of Steel” se estrenará en Argentina el 13 de junio de 2013 y será distribuida internacionalmente por Warner Bros. Pictures.

4 de agosto de 2011

Super 8

En el verano de 1979, en un pequeño poblado de Ohio, un grupo de chicos está decidido a terminar su propia y caserísima película de zombies. Con sus cámaras de Super 8, una caja llena de maquillaje y un plan de rodaje acotado por el inicio de las clases y las imposiciones de los padres, deciden rodar durante las noches. En una de las tantas escenas previstas, la de la estación de tren se ve recompensada con lo que a ellos les encanta llamar “valor de producción”: una extensa formación se aproxima y la misma será utilizada para enaltecer la acción dramática. Sin embargo, los chicos son testigos de una catástrofe y, tras salvarse de milagro, descubren que lo que presenciaron no fue exactamente un accidente. De allí en más, una carrera por descubrir la verdad y saber qué es lo que está produciendo extraños eventos en el pueblo se transformará en la aventura de sus vacaciones.

Desde su productora Bad Robot (quién no recuerda la vocecita de este personaje al final de cada uno de los episodios de “Lost”), el productor y director J.J. Abrams rescata lo mejor de “E.T”, “Los Goonies” y “Amigas para siempre” para regalarnos un relato plagado de homenajes a esos filmes que marcaron la infancia de varias generaciones. Descontando la excelencia de los efectos visuales creados por Industrial Light & Magic, la música de Michael Giacchino acompaña cada una de las desventuras de estos amigos, encarnados por Kyle Chandler, Joel Courtney, Gabriel Basso, Noah Emmerich y la actuación de quién se recorta por sobre el resto, Elle Fanning. A pesar de todos los logros alcanzados por Abrams, cabe destacar que una vez revelado el rostro de la criatura, se pierde algo de la magia creada, hecho similar a lo ocurrido en otra cinta del mismo productor, “Cloverfield”.

Nuestra opinión: Muy Buena

Los Pitufos

Todo era tranquilidad en Pitufolandia: la aldea se encontraba próspera, cada pequeño duende azul realizaba su tarea en armonía bajo el son de una pegajosa melodía, los preparativos finales para la esperada ceremonia de la luna azul avanzaba según lo previsto. Tampoco nadie previó que pitufo Tontín revelara el secreto de su ubicación al malvado Gárgamel y a su inteligente gato Azrael. Ahora, con la vida tal como la conocen puesta en riesgo, Papá Pitufo, Pitufina y los pitufos Filósofo, Valiente, Gruñón y Tontín –quienes fueron enviados a través de un portal mágico a la ciudad de Nueva York- deberán encontrar la manera de acabar con los planes de Gárgamel y volver a su aldea para reconstruirla.

Realizada por la división Sony Pictures Animation en asociación con Columbia Pictures, Los Pitufos está basada en la obra del artista belga Pierre “Peyo” Culliford, quien presentó por primera vez a estos personajes allá por 1958 en “Schtroumpfs”. Dueños imbatibles de una popularidad que trascendió las fronteras y los años, los personajes fueron el centro de historietas, libros, videojuegos (la versión para iPod es muy popular entre los más chicos), dos películas y la memorable serie creada por el dúo Hanna-Barbera. Sin contar los trescientos millones de muñecos vendidos a lo largo de estas décadas.

El gran acierto de esta versión dirigida por Raja Gosnell (Scooby-Doo) y escrita por J. David Stem y David N. Weiss, fue haber sacado a los pitufos de su ambiente natural y llevarlos a la Gran Manzana: esa ciudad tiene un magnetismo que contagia todo lo que toca. Con destacadas participaciones en televisión, la elección de las cuatro figuras “de carne y hueso” tampoco falló: Neil Patrick Harris (How I met your mother), Jayma Mays (Glee), Sofía Vergara (Modern family) y Hank Azaria (Los Simpsons, Friends) son los contrapuntos ideales de los pitufos en este filme pensado para los niños de hasta unos diez años… y para todos los melancólicos, también.

Nuestra opinión: Buena

El Mundo según Barney

La vida normal del aparentemente normal Barney Panofsky esconde más de lo esperado. Desde el siglo XXI, donde un anciano Barney se encuentra solo, con algunos problemas para ubicarse en el tiempo y con falta de memoria, viajamos hasta la Roma de 1974, donde toda esta historia tiene su comienzo. Contada desde el punto de vista del protagonista (la traducción del título original “Barney’s version” hace referencia a este concepto) la versión oficial indica que su vida se rigió por ser un tipo común, albergando a un insatisfecho crónico con todas sus decisiones tomadas, incluso sus tres matrimonios. La desesperación y el menosprecio son los motores de su vida hasta que conoce a la mujer ideal el mismo día en que él acababa de pasar por el altar con su prometida.

Basada en la premiada novela de Mordecai Richler, El Mundo según Barney fue nominada al Oscar a mejor maquillaje, ganó el premio del público en el festival de San Sebastián y le valió a Paul Giamatti el Globo de Oro al mejor actor en comedia (ironías aparte teniendo en cuenta que, en su mayor parte, el filme no pertenece a dicho género). Hay que mencionar que el personaje que le tocó en suerte a Rosamund Pike (la tercera esposa del indeciso hombre) tampoco es de sencillo abordaje, estando a la par de su coequiper masculino. Mucho menos convincente es la participación de Dustin Hoffman, quien parece esta estancándose en un estilo de personaje que le sale sin esfuerzo y que le requiere poco compromiso: el del padre canchero, casi desubicado, que brinda consejos liberales por doquier sin que ni siquiera alguien le haya pedido su opinión.

Nuestra opinión: Buena

Los perros y los lobos

Publicada por primera vez en 1940, ésta es la última obra que la autora francesa publicó en vida, dos años antes de su deportación y asesinato en Auschwitz. Teñida de marcados ecos autobiográficos, la novela se construye con retazos de la infancia y del exilio, la crisis de identidad, las historias de amor, todo sujeto a los azarosos caprichos del destino. Ada y Harry Sinner, parientes lejanos, son dos jóvenes judíos procedentes de niveles sociales muy distintos a quienes un recuerdo infantil ha dejado una huella imborrable en sus vidas. Ada abandonó Ucrania poco antes de la revolución bolchevique, se ha casado con su primo Ben y lucha por abrirse camino como pintora. Harry, por su parte, ha contraído matrimonio con una joven francesa, hermosa, rica y católica, y se mueve en el mundo de las altas finanzas. Pero la fascinación que siente al contemplar dos cuadros de Ada en un escaparate lo llevan a recordar el mundo que ambos han dejado atrás. Con su destreza habitual para el retrato psicológico, Némirovsky delinea con claridad el torbellino de sentimientos de un clásico triángulo amoroso. Al hilo de los apasionados personajes, el relato transporta al lector desde Ucrania hasta el París de los años veinte, y la tensión narrativa crece sin cesar hasta la conclusión del relato.

2 de agosto de 2011

DVD: Marte necesita mamás

Milo no sabe todo lo que su madre hace por él a diario, de cuánto lo quiere y se preocupa por él. Sin embargo, cuando un grupo de marcianos decidan secuestrarla para que forme parte de su programa de “maternalización” de robots niñeras, Milo deberá seguirla más allá de los límites de nuestro mundo para traerla de regreso a la Tierra. Perdido en Marte, este pequeño de nueve años conocerá a Gribble, un terrícola experto en sistemas que vive de incógnito en el planeta rojo, y a Ki, una rebelde que pretende devolverle a su mundo un poco del color y la alegría que ha perdido.

Nuestra opinión: Regular

Lenny Kravitz: Stand

Bruno Mars en el aniversario de Billboard

La Revista Billboard cumple 50 Años y editó un Numero Especial el próximo 23 de Julio con Bruno Mars en su portada como sinónimo del Artista Mas Exitoso en este momento. Coronando este reconocimiento, Mars ha sido nominado a los Premios MTV que se entregan el proximo 28 de Agosto, en cuatro Categorías: Mejor Video Pop, Mejor Video Masculino, Video del Año y Mejor Coreografía.

Pero estas no son las únicas nominaciones: también tiene tres a los Teen Choice Awards que se entregan el 4 de Agosto y se verán por Fox: Mejor Artista, Mejor Balada (Just The Way You Are) y Cancion del Año.

Capitán América: El primer vengador

Rechazo tras rechazo, Steve Rogers no está decidido a abandonar su sueño de formar parte del servicio militar para defender a su país en la Segunda Guerra Mundial. Pero el destino querrá que por casualidad un doctor decida darle la oportunidad de su vida al ofrecerlo como voluntario para un proyecto científico y bélico top secret. Fortalecido físicamente y con una resistencia más allá de lo normal, Rogers adquirirá la identidad de Capitán América para las galas de recaudación de fondos. Cuando uno de sus amigos es considerado perdido en batalla, Rogers se unirá a sus colegas en el frente para descubrir la verdad tras el avance de una rama descarriada del nazismo: Red Skull.

Capitán América: El primer vengador es el filme que necesitaba Chris Evans para alcanzar de una vez por todas su primer protagónico absoluto. Este combo de una historia atractiva, con un estilo old fashioned, sin ese elemento nacionalista extremo que podría haber acabado con su recorrido comercial, es más que recomendables para los seguidores del mundo Marvel y para los aficionados en general. Para ver un adelanto de lo que se vendrá en mayo de 2012 con la reunión de “Los vengadores” quédense hasta el final de los créditos.

Nuestra opinión: Buena